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在回归中超越，在融合中突出 　　[摘要]《搏击俱乐部》取自20世纪40年代繁荣一时的黑色电影，又充分吸取发挥了现代主义的种种表现手法，更加上后现代暴力美学与视觉刺激的融入，在表现人类普遍的人性痛苦与绝望中，构造了一个丰富的“世界”。影片呈现了更为丰富的世界与理念，是在哲学、社会学与电影文学的有机交融，是畅销与深刻、商业与艺术的完美结合中开出的一朵奇葩。 　　[关键词]黑色电影；现代主义；后现代；暴力美学 　　 　　《搏击俱乐部》（Fight Club），福克斯制片公司1999年出品，大卫?芬奇导演。与其之前《异型3》、《七宗罪》和《心理游戏》作品一样，在风格上表现出了某种明确的一致性：以心理悬念线索来牵引叙事，影像空间在视觉上极具梦幻效果。即使2007年新出的《十二宫杀手》也逃不了《七宗罪》的巢臼。然而《搏击俱乐部》却赢尽了好评。即使大卫?芬奇被定格为后现代大师，但此部影片却呈现了更为丰富的世界与理念，实现了哲学、社会学与电影文学的有机交融，是商业与艺术的完美结合中开出的一朵奇葩。本文认为，《搏击俱乐部》取自20世纪40年代繁荣一时的黑色电影，又充分吸取发挥了现代主义的种种表现手法，更加上后现代暴力美学与视觉刺激的融入，在表现人类普遍的人性痛苦与绝望中，构造了一个丰富的“世界”。 　　 　　一、上世纪黑色电影的回归与超越 　　 　　黑色电影（Film Noir）最初由法国影评家于1946年提出，用以指称在战争年代拍摄的，1945年后很快连续在国外上映的一批美国影片。黑色电影与其说是种类型，不如说是种风格和叙述的倾向，人们通常认为黑色电影起始于约翰?休斯顿1941年的《马耳他之鹰》。开创了黑色电影的许多惯例：关注男性，他们通常是侦探，或是罪犯，其个性悲观，缺乏自信，或冷酷无情，对世事漠不关心；而女主人公通常是性感迷人，却又背信弃义，将主人公引向危险之路，或为了自私的目的利用他们；黑色电影最常见的背景是一个大城市，尤其是在夜晚：闪耀照人，被雨水冲洗得非常光滑的人行道，黑暗的小巷和廉价的酒吧；运用与众不同的高角度或低角度拍摄、低调打光，使用超广角镜头，以及实景拍摄。 　　正如保罗?施拉德《黑色电影札记》中指出黑色电影的常用风格，《搏击俱乐部》完美地体现了黑色电影的风格。 　　1．大部分场景皆按夜光布景。 　　影片中，不管是白天还是黑夜，灯光的对比并不强烈，小块面的明部区域似乎有濒于被完全淹没的危险。因此，脸部用低调拍摄，内景也总是黑暗的，用预示凶兆的阴影图形缀饰墙面，外景是采用“晚上拍晚上”方法。而夜景场面大多采用“白天拍晚上”；也就是说，这些场面是在明亮的日光下拍摄的，但是在摄影机的透镜前加上了滤光镜，并结合把进入摄影机的光量加以限定，创造出夜景的效果。 　　2．线条的运用。 　　正如在德国表现主义中那样，宁愿用斜线和垂直线而不用横线。倾斜感与城市的外观相联系，它与格里菲思和福特的美国水平线传统截然相反。 　　3．为演员和布景提供同等的照明强度。 　　演员常常隐藏在城市夜景的实际画面之中，更明显的是，在演员说话时面部总是被阴影遮住。影片中女主人公辛格玛拉的妆永远是杂乱的黑蓬发和黝黑的眼圈，几乎所有演员脸部的阴影都被重点地突出着。 　　4．构图张力优先于形体动作。 　　典型的黑色电影宁可通过摄影机让镜头围绕着演员运动，而不愿让演员的形体动作控制场面。 　　5．一种几乎是弗洛伊德式的对水的依恋。 　　空荡荡的黑色街道（甚至是洛杉矶的街道）几乎总是闪着夜晚新雨的水光，雨量和戏剧的发展同步增长。《搏击俱乐部》中，当杰克丢弃爆炸自己富裕优雅的中产阶级的别墅住宿后，与泰勒搬到的地方是一个湿漉漉的被废弃的老房子中。那里一无所有，水浸淫了整栋房子，到处都可以听到滴答滴答的水声。下雨时甚至要切掉电源，让整个世界没入到黑暗中。而雨后的街道是影片经常出现的空间。那里，杰克第一次采用自我搏击的方式吸引了第一批观众，且成立了搏击会。 　　另外出现得最多的是地下室。对地下室的黑暗与人性异化的纠缠的文学描写来自托斯陀耶夫斯基《地下室札记》，《搏击俱乐部》大量的搏斗亦发生于地下室中。人群拥挤在这里，他们断然地与地面上的白天的一切身份隔绝抵抗，成为新的自我，一无所有的自我，以最原始的暴力搏斗找回最初的勇气。地下室含有双重的含义，既是对立于地面上的高层建筑，也就对立于地位与身份，正如泰勒在地下室中说道：“只有抛弃一切，才能获得自由。我们是被历史遗忘的一代，没有目的，没有地位，没有世界大战，没有经济大恐慌，我们的大战只是心灵之战，我们的恐慌只是我们的生活。”另一个含义便是从最底层开始抵抗上层建筑，追求人人平等的根底。这也就有了后来泰勒所推行的大破坏行动的原因，为的是要毁坏一切，回到人人平等的状态。 　　6．对浪漫叙事的偏爱，造