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在当前中国电影火热局面中的几点思考(下) 　　三、努力探索艺术与商业在电影中的融合与均衡 　　在当前日益激烈的国际电影竞争中，要实现电影强国之梦，对于电影创作者来讲，一个非常重要且有效的策略就是认真探索艺术与商业在电影中的融合与均衡。因为对于中国电影来说，如果现在拍出像《大白鲨》或《外星人E.T.》这样的好莱坞商业电影，并不能使得中国电影在国际市场竞争中获胜，而需要加入更多的优秀艺术元素，因为时代在不断进步，观众欣赏水平也在日益提高。奋起而追之需要更加雄厚的实力和更高超的创作技巧。“商业电影同样也应当具有艺术性和思想性，真正优秀的商业电影从来都是思想性、艺术性、观赏性的统一。”［1］ 　　如何探索艺术与商业在电影中的融合与均衡？笔者认为，对于电影创作者来讲，需要做好以下几个方面：深入学习和把握电影艺术元素和商业元素，注重对受众心理和市场需求的研究分析，磨砺艺术与商业的融合、均衡技巧。下面来分别进行具体阐释。 　　（一）深入学习和把握电影艺术元素和商业元素 　　电影是艺术品与商品的结合体，每一个电影从业人员只有真正理解了电影的双重属性，真正把握了电影艺术、商业元素，才能成为合格的电影工作者。 　　客观情况是，我们许多电影工作者的基本功不够扎实，真正能把握电影艺术、商业元素的导演和创作者并不多，电影从业人员的平均文化水平和受教育水平比起欧美电影发达国家来讲还低很多。电影是文化产品，要想在激烈的国际市场竞争中取胜的一个重要保证就是文化内涵、综合修养的提升。因此对于电影创作者来讲，一个重要的和迫切的问题就是，认真学习电影基础知识，理解和把握电影艺术元素与商业元素。在此基础上，还要大力提高文化素质和综合修养。还是要强调一点，我们的学院派电影创作者过于偏少。在美国的新好莱坞运动中，正是科波拉、斯科西斯、斯皮尔伯格、卢卡斯这样的学院派导演拯救了当时陷入衰退境地的美国电影，时至今日，他们仍然是美国电影最主要的创作力量之一。 　　学习和把握艺术电影元素就要认真研究中外电影史上的优秀艺术电影作品，认真研究艺术大师们如伯格曼、费里尼、塔尔科夫斯基、安东尼奥尼、黑泽明、阿巴斯等的创作经验、理念和智慧。许多著名导演，包括著名商业导演在谈及自己的电影创作时，都特别谈到前辈大师们的作品对他们的影响，谈到他们如何从电影史中汲取养分和获得灵感。例如，美国著名演员查尔斯#8226;劳顿惟一导演的作品《猎人之夜》（The Night of The Hunter）曾于1955年出品，在当时是一部票房惨败的电影，然而斯皮尔伯格说这部电影是惟一一部对《外星人E.T.》的制作产生了重大影响的电影。 　　对于商业电影元素的学习和把握则首先要向商业电影最发达的美国好莱坞学习，认真研究美国类型电影的形成、发展和创作规律。我们对于类型电影的创作还没有真正把握，类型电影的研究还远远不够，我们国家的类型电影产业化还没有形成，还需要我们虚心学习和努力实践。 　　特别提出的是，我们对于电脑数字技术等高科技元素在电影中的运用要给予充分的重视，这正是由电影的本性决定的，也是美国商业电影能够主导全球商业市场的一个重要商业因素。笔者曾于2010年9月份参观了美国好莱坞的制片厂，触动很大，充分感受到了美国电影产业在高科技运用方面的巨大优势，也充分意识到了我们急需改进的落后局面。我们欣喜地看到，中影集团和北京电影学院已经在这方面开始进行大规模的人力物力投入，决心要大力提升对电脑数字技术制作等高科技领域人才的培养力度和创作水平。 　　（二）注重对受众心理和市场需求的研究分析 　　随着时代的飞速发展，受众心理学在艺术领域的应用越来越广泛。电影创作者要磨砺艺术与商业完美融合与均衡的技巧，首先要做的就是对受众心理和市场需求做深入的调查研究和精准的策划分析。但当前，我们在这方面做得还远远不足。 　　下面依据心理学知识来进行一个探讨，从中我们可以获得许多启示。 　　依据影视心理学和电影观众学，观众的观影心理中同时存在定向期待和创新期待，著名接受美学家姚斯更是提出了“期待视界”的观点。结合皮亚杰的“发生认识论”观点及其他心理学知识，我们可以发现，“在影视艺术欣赏活动中，观众审美经验的‘期待视界’起着两种相反相成的作用，这就是：倾向于审美心理保守性的定向期待，以及倾向于审美心理变异性的创新期待。这两种相反相成的期待倾向，构成了审美心理的双重性。”［2］366 　　而探索艺术与商业在电影中的融合与均衡，正是符合受众心理学规律的。“探索电影的创新度与观众的欣赏心理应保持在‘似与不似’之间，必须考虑观众的欣赏水平和接受水平，使影片具有‘相对新异性’……探索片的创新因素与传统因素应当并存共举，在追求影片的探索创新的同时，也要考虑观众的理解接受，这就需要认真研究影视艺术作品探索的超前度与继承的固守