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中国画学习的四大意识 　　中国画在它产生、发展的历史长河中，随着社会的发展，科学技术的进步，人们审美要求的不断提高，以及艺术家们探索的不断深入，日益呈现出一派欣欣向荣的景象。为了更好地掌握好中国画，在学习时必须具备传统思维意识、组合意识、笔墨意识和批判继承意识。 　　一、传统思维意识中国画在千年的历史发展过程中，逐渐形成了独特的形象思维模式和形式语言体系。一方面要求形神兼备，情景交融，另一方面要求创作者要以中国哲学文化所独具的眼光来观察物象，以中国笔墨艺术独特的语言形式去彰显深长隽永，诗意悠远的审美意境，达到一种“境生像外”的审美效果。 　　纵观中国画的发展，我们发现以情感教化的作品内容和社会事功的作品主体为特征的人物画，主要通过题材内容和形象塑造来实现对纲常伦理的诠释。山水画则是以创作主题的自身人格修养来实现圣人“含道映物，贤者澄怀味像”的审美主题，以笔墨趣味形式的审美品味担负了承载“善”，“道”的人伦意义的功能。 　　中国画传统思维意识从追求人与社会、人与自然的和谐生存出发，把艺术技艺看作是一种陶冶性情的人生知识，这一点直接导致了“逸格”审美品格的产生。北宋黄休复在《益州名画录》中在吸收前人经验的基础上建立起了以逸品为最高境界的绘画品评体系，其中对逸品的描述很重要的一点即将画家的人品修养与作品的艺术质量紧密结合。 　　从春秋孔孟之道到秦汉儒学的大发展，直至封建社会各朝各代的不断完善，儒学经典成为中华民族文化传统的根基，影响着社会的各个层面，贯穿于艺术的各个领域。今天走进中央电视“百家讲坛”栏目，听各位名师讲授先秦美学，孔孟之道仍然热血沸腾。传统思维意识在飞速发展的今天，仍然焕发着强大的生命力。 　　中国画作为我们的传统画种，是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。语言包含了技巧、形式和内容的有机结合。其崇尚文、意趣的传统特色一直延续到今天，而且越发被现代受众所衷爱。因此，在中国画学习中加强传统思维意识是有必要的。 　　二、组合意识在中国画的学习过程中。组合L意识的培养是相当重要的，不仅物体的个体本身要通过各种形体组合而成，就是整个画面也是由多个物象组合而成的，加强组合意识。可以使我们根据画面自身的需要调动物象的位置，充分发挥人的主观能动性，做到在创作中游刃 有余。 　　加强组合意识是由中国画的特点所决定的。它的提出是对中国画语言特点的强化。我们应该知道，任何一个客观存在的个别现象都不能完整地代表事物的本质，而艺术是通过许多个别现象的重新组合，创造性地反映事物的本质。它能把我们在平常状态中所感受到的没有直接联系的物体组织在一起，产生新的审美愉悦。因此，我们能够把不同时空的景象组合在一起，形成艺术性很强的画面。 　　在中国画中，组合意识与散点透视紧密相连。它为我们提供了多方位观照的依据，使我们在表现时空，重组画面上有较大的自由。我们经过认真分析后发现散点透视可以看作是许多焦点透视的有机组合，每一个焦点透视在时间和场景上都是一个逗留，整个焦点透视的有机集合，不仅是我们观察者眼光游移的过程，而且是一个时间过程，有了这样一个认识，我们可以将脑海中储存的各种材料搬出来，进行筛选组合，这样有利于我们艺术思维的表达，给我们的作品带来更为广阔的艺术空间。作品的内涵将更为丰富，现实的真实才能更贴切地转变成艺术的真实。 　　三、笔墨意识中国画之所以能够独自屹立于世界美术之林，除了它总体的民族特色外，最为关键就在于它独特的艺术手段――笔墨。笔墨并不是一般人所理解的用笔用墨作画，而是指笔与墨中蕴涵的意味，即中国人独特的对笔线墨韵的审美情趣。它既是中国画的一种物质存在，又是中国画的一种精神存在方式。 　　在当代画坛，学齐白石、潘天寿、李可染的人很多，他们作品的假冒者也屡见不鲜，在一般人看来形貌酷似，几乎可以乱真，但他们却难以逃脱行家的眼睛。真正的行家凭着多年对笔墨的研究与实践经验能够体察入微，一看便知其为伪作。由此可以看出，笔墨是分辨中国画技艺高低的一个特殊标尺，也是对中国画鉴赏水平高低的一个验证。 　　笔墨在中国画中有如此重要的地位，我们在增强意识的同时，应该注意以下问题， 　　首先，我们应该清楚认识到中国画不能没有笔墨，它是中国画的主要语言特征。如十一世纪荆浩总结前人的经验就提出“吴道子有笔而无墨，项容有墨而无笔吾当采二子之长，成一家之体。”笔墨作为传递绘画信息的媒介与载体，笔墨本身不仅是一种语言。而且包含着丰富的文化涵量，即这种语言本身积淀和浓缩了中国文化特有的意蕴和气质。比如说，中国画与中国书法就有着相当紧密的内在联系。不懂中国书法，不懂中国文化就不可能画好中国画。 　　另外，我们应该看到，笔墨不是独立、固守围城的，它可以而且应该发展，特别应该随着文化环境的改变而进行不断的修正，扬弃与充实。但是这种修正，扬弃