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中国民族音乐元素在电影音乐中的运用 　　[摘 要] 中国传统民族音乐,是中国电影音乐的重要组成部分,对中国电影音乐的发展有极其重要的影响。本文从中国传统民族音乐的三个组成部分――器乐、民歌、戏曲来详细分析,探讨中国传统民族音乐元素在我国电影音乐中的运用,为我国电影音乐创作的民族化服务。 　　[关键词] 传统民族音乐; 器乐;民歌;戏曲 　　 　　中国传统民族音乐文化深植于我国历史悠久的传统文化之中,它是我国电影音乐的重要组成部分,在我国电影音乐的发展过程中有极其重要的作用。目前随着我国很多电影作品在国际上多次获奖,有明显中国元素的中国电影音乐给人们留下了极深的中国印象。我们知道,在各个地方流传、用不一样语言歌唱、不同器乐演奏的民歌等音乐素材始终都是电影音乐创作取之不竭的宝贵财富,这是中国特色电影音乐吸引他国观众的重要原因。本文从中国传统民族音乐的三部分器乐、民歌、戏曲,来探讨民族音乐在中国电影音乐中的应用。 　　一、传统民歌的应用 　　我国第一部表现少数民族生活的影片《塞上风云》里,作曲家把西康民歌改编成《思乡曲》把人们带进了北部的辽阔草原。接着,影片《草原上的人们》中优美动听的插曲《敖包相会》,使观众铭记住草原上那忠贞的爱情故事。影片《芦笙恋歌》中,作曲家雷振邦使用了极具拉祜族特色的曲调,给此部影片创作了歌曲《婚誓》。20世纪60年代,影片《阿诗玛》汲取了撒尼族的曲调,创作了独唱、多重唱、集体合唱,这些音乐产生了具有独特艺术魅力的画面效果。还有影片《刘三姐》中的音乐源自壮族音乐;《五朵金花》则应用了西南大理地区的民族音乐;影片《冰山上的来客》应用了地方的牧歌等,使影片音乐极具新疆民族意蕴…… 　　民歌的大量应用,凸显了各个民族特色,生动地再现了当地的生活面貌与风土人情,强化了电影的生活气息与艺术功效。民歌里音乐旋律与歌词的融合,有概括电影含义的作用,音乐不但交代了影片的情节,又展现了电影的环境,在渲染故事氛围的时候,也激发了观众的情感波动,容易被人们所接受。此外,民歌在创设人物形象,展示人的心理活动等方面也有明显的作用。例如,1987年获得柏林电影节最高奖的张艺谋导演的电影《红高梁》,里面洋溢着北方浓厚乡土气息的《酒神曲》《妹妹你大胆地往前走》等插曲,让观众体会到“我爷爷”和那些最后投身于抗日斗争的庄稼汉那淳朴、率真和豪迈的个性。 　　2005年电影《花腰新娘》,彝族歌手李怀秀给电影配以了优美的“海菜腔”。“海菜腔”是彝族人们在水上劳动演变而来的原生态歌曲,高昂的歌唱方式和极具穿透力的音色,颠覆了人们对西南少数民族影视音乐的温柔记忆,铸就了另外一种艺术美感。民歌是民族音乐的精髓,民歌历经千锤百炼,在影片中应用得体,会利于音乐形象的刻画,提高影片的综合效果。 　　二、传统器乐的应用 　　中国传统民族乐器有弦乐、弹拨、吹奏和打击等分类,每种乐器都极富表现力。在这么多极具特色的器乐演奏基础之上,又衍生了很多风格的器乐种类。影片《芦笙恋歌》里,作曲家雷振邦应用了拉祜族音乐里常见的乐器芦笙做伴奏,还从拉祜族的音乐小调里,提炼出音乐旋律。影片《阿诗玛》应用西南少数民族彝族的音乐,整个影片音乐仅用乐器去演奏,实际上最明显的乐器是一个展现高音的竹笛和一个展现低音的三弦。彝族运用的三弦,极具民族特色,低音很重,因而极具表现力。影片《天山上的红花》,其中音乐使用了哈萨克族民族乐器来展现,影片中冬不拉是极其重要的的乐器。影片《菊豆》中,运用了中国民间陶土烧制的独特乐器“埙”,这个在中国七千年前就出现的民间乐器,在电影中很好地展现了主人公那正常的人性期盼与封建禁欲主义间的碰撞。 　　很多电影器乐的使用并不只是用乐器死板硬套当地的民歌音乐,而是经过作曲家的再度创作。《卧虎藏龙》里有一部分“到南方”的音乐片段,以亮丽悠扬、极具穿透力的中国特色竹笛,来配合活泼且极富边疆韵味的鼓乐,创设出女主人公独闯江湖的那种轻快俏皮的体验。音乐采用了云南民歌《小河淌水》的主旋律,经过多次展开与变奏,愈发适合了影片人物的需要。这个片段是电影中表现玉蛟龙“功夫”的一幕,它原本是一个血雨腥风的场面,一个人将酒楼翻了个,现场所有人都被打得伤很重。可是运用竹笛吹出的欢快音乐让音画形成了一种 “弱化暴力”的作用。影片中的视觉暴力在这部电影中是较明显的,可音乐从整个视听上正好弱化了这一视觉的血雨腥风场面,让人们看到的不是血腥,恰恰感觉蛟龙非常可爱。此种 “音乐旋律对暴力”的艺术处理,让人们的视听上的刺激感被极大地减弱了。当然这也展现了电影的主题宗旨:不把展现功夫的高低与血雨腥风为主要的目标,而是将人的修养提升到一个非常高的高度来审视。除了这些,这部分音乐从应用上来说,还展现了玉娇龙内敛的情感色彩。由于这一场,她的内心是一种不怕天地的情绪,并且打得酣畅淋漓,此种轻