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宗白华的书法美学思想 　　宗白华是我国著名美学家。他“终生情笃于艺境之追求”[1] ，亦即探求艺术的美，是在中外艺术及中国艺术不同种类的比较中发现并关注书法的。也就是说，宗白华的书法研究，一开始就把书法作为一个重要而独特的艺术门类，从美学角度高屋建瓴予以审视。既将其置于整体的美学观照之下，又是其全面美学研究的一部分。或许是由于这种原因，宗白华专门讨论书法艺术的文章并不多。根据北京大学出版社1986年出版的收集宗白华美学论文较全的《艺境》一书，只有《书法在中国艺术史上的地位》、《中国书法里的美学思想》、《中国书法艺术的性质》及《论〈兰亭序〉的两封信》是专论书法的。其余大量论述则散见于其他有关论文中，如《论中西画法的渊源与基础》、《中国艺术境界之诞生》、《中国诗画中所表现的空间意识》、《中国艺术表现里的虚与实》、《中国美学史中重要问题的初步探索》等等。宗白华不论专论，还是散论，大都深刻而精警，能够洞察书法艺术的底里。每次发表，都会在书坛引起反响。宗白华的书法美学思想，在现代书法理论中独树一帜，愈来愈显示出它的价值和意义。 　　 　　一 　　 　　中国书法源远流长，历来受到国人的重视。但重视的原因和程度并不相同。是仅仅作为一种写字的技术，还是作为一门独立的艺术？其价值及地位是怎样的？长期以来，人们的认识是有分歧的，在不少人心目中也是模糊的。在上世纪90年代，书法界还围绕“书法在当代作为艺术的可能性”、“书法应是艺术创作吗？”进行过热烈争论。书法离不开写字，也与技术密不可分，但二者有着本质的区别。技术是实用的，而艺术是审美的。正确认识书法，首先要对书法正名，承认并确定它的“艺术”名分。 　　在宗白华眼里，书法作为一种艺术形式，是勿庸置疑的。不仅是同其他艺术一样具有审美价值的艺术形式，而且在中国诸艺术中占有十分重要的地位。他第一次谈到书法，是在1934年发表的《略谈艺术的“价值结构”》一文中，其中写道：“世界上唯有最抽象的艺术形式……如建筑，音乐，舞蹈姿态，中国书法，中国戏面谱，钟鼎彝器的形态花纹……乃最能象征人类不可言不可状之心灵姿式与生命的律动。”这一看似不经意地对书法的论及，至少有三处值得人们注意：一是从“世界”范围内看书法，将中国书法列入世界艺术之林；二是肯定它是类似音乐、舞蹈等一样的“艺术形式”；三是它具有象征“心灵”与“生命”的特征。其后，宗白华通过深入研究中国的各种艺术，又得出书法为“最高”和“中心”艺术的判断。他在1935年的一次演讲中说：“中国书法本是一种类似音乐或舞蹈的节奏艺术。……中国音乐衰落，而书法却代替它成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。”（1936年以《中西画法所表现的空间意识》发表）1938年，他在为胡小石《中国书学史》绪论所加的编后语中又说：“中国书法是一种艺术，能表现人格，创造意境。和其他艺术一样，尤接近于音乐的、舞蹈的、建筑的构象美（和绘画雕塑的具象美相对）。中国乐教衰落，建筑单调，书法成了表现各时代精神的中心艺术。”（《艺境》编者加名《书法在中国艺术史上的地位》）这一论断，把书法的地位提到了空前的高度，在书坛引起巨大震动，产生了颇为深远的影响。它既是宗白华书法研究的基点，又是他书法研究的结论，成为宗白华书法美学思想的首要内容。 　　宗白华从美学视角高度评价中国书法的艺术价值和历史地位，从个人因素说，是他学贯中西的艺术及美学修养使然。他少时跟柳诒徵学过书法，后来还受过大书法家李瑞清的点拨。1920年赴德留学，深入研习了西方的哲学、美学，因而能够比较深刻准确地把握书法。从时代因素来说，当时受“五四”影响，为书法研究带来了新方法、新气象。除宗白华外，还有如邓以蛰、林语堂等一些大家也对中国书法作有精辟论述。邓以蛰是清代碑学大师邓石如的嫡传后裔，在美学界与宗白华有“南宗北邓”之声誉。邓以蛰在《书法之欣赏》中，直称“书法是纯美术”，自然也是百分之百的艺术。认为书法“为艺术之最高境界，完全出自诸性灵之自由表现”。林语堂1934年用英文撰写了《中国人》，从世界大文化圈的范围内得出结论说：“书法提供给了中国人民以基本的美学……如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国艺术。”“在书法上，也许只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致。”这些论述，也把书法艺术推崇到了极致，在当时书坛产生了一股强劲的冲击波。30年代以后，在半个世纪的美学研究中，宗白华始终坚持自己最初对书法的定位，多层面深入探讨和揭示了书法的内涵，也有力支持和丰富了自己的观点。 　　 　　二 　　 　　书法是艺术，但是怎样的艺术？历来众说纷纭。有的说书法是写字的艺术，有的说书法是线条艺术，有的说书法是造型艺术，有的说书法是抽象艺术，等等。大都停留在书法的表面形式上。其内在的根本特性是什么？或说它本质上表现的是什么样的形