祖尼加雕塑中的形和线.docVIP

祖尼加雕塑中的形和线 　　内容摘要：从形式的表现方式探讨墨西哥当代具像雕塑家祖尼加在拉丁美洲殖民混血文化环境中采取的创作策略和创作高峰期的表现技法，分析他在雕塑中纳入的几何形和线的元素，探究其历史渊源以及对具象与抽象、写实与写意的融会贯通。 　　关键词：几何形，线，披布 　　Abstract:From forms of contemporary manifestations of Mexico as a sculptor-Francisco Zuniga in Latin America this colonial mixed cultural environment to take creative thinking and strategy. Focused on his creative peak performance practices, especially in the exploration of sculpture into the geometric shape and line elements, stressed that this form of a historical connotation and the like and abstract, realist and decent mastery. 　　Keywords:geometric shape,line,dossal 　　 　　祖尼加（Francisco Zuniga，1912～1998），生于哥斯达黎加圣?何塞市的一个圣像雕刻家庭，少时随父亲在其作坊学习木雕。24岁赴墨西哥学习雕塑及铸造，兼事绘画和版画，后任教于墨西哥美术学院。晚年入墨西哥籍。 　　纵观祖尼加的雕塑创作，很难划分中期和后期风格的异同。笔者发现，主要有三种风格程式，贯通在他创作生涯的各个时期：首先是好似一气呵成，颇具“土著主义”情调的陶塑小品；其次是装饰和抽象意味较强，明显纳入了几何形元素的，写实与写意兼备的较大型雕塑；再次是基本写实的雕塑，或称为写实与土著风格折衷的雕塑。三种风格程式相互穿插，出现在他的各个创作时期。早期，以带有原始情调的陶塑小品为主；创作高峰期上世纪60年代中后期和70年代，装饰和夸张的风格非常显著，但也有部分写实为主的雕塑出现；上世纪80年代，基本以写实为主，整体上的几何形元素仍然存在；上世纪90年代，因视力渐差，作品趋向于回归原始。 　　祖尼加在雕塑构形中，最擅长运用菱形和三角形体块，并以线条作点缀和衬托。这和他的精神取向有关系。他认为，“人”是永恒的主题――特别是劳动妇女的形象。他说：“以人的轮廓作为我的出发点，这一点对我来说是最重要的。”他通常把妇女的胯部作横向夸张，塑造得粗壮丰满，再用披布或长袍做概括，归纳成显著的几何形，使形象敦实厚重、充满张力，又不乏趣味。站姿的妇女，多取菱形；坐姿的妇女，多取三角形；在基本形中又刻意加上一两条幅度很长的线条，使她们具备纪念碑式的宏伟和崇高感。 　　披布裹身的妇女在祖尼加的雕塑中频繁出现。她们大多体态健硕，面部特征类似，衣纹简约，成为祖尼加创作高峰时期的独特面貌。庞大的的人心魄是年代，基本是称做是“体块”，无疑是其作品能震人心魄的力量所在，而包裹缠绕着“体块”的“披布”，是他塑造体积，编织空间的显著手段，更是他组合人物，传达情感的独特的形式符号。“披布”充实又简约了形体，使单调乏味的几何型，摇身变成耐人寻味、百看不厌的有机组合。可见祖尼加的“披布”具有两个显著的功能：一是概括形体，二是增加形体上的线，用以连接和丰富形体。在他的众多妇女形象中，几乎都会出现一两条由披布演化来的，极具装饰意味的线条。经他精心营造的线，或横或竖、或直或曲地镶嵌在几何形里，生硬的“体块”被他点化出无限的活力。 　　最早出现“披布”符号的是作于1967年的《少女》和《二女立像》。《少女》中几段近于等身长的“披布”线条，构成不规则的四边形围绕着主体，但线条不够概括，远不如《二女立像》中的菱形体块大器庄重。在《二女立像》中，“披布”是虚幻抽象的，“线”被安排在人物身高的偏中间位置：下弯的圆弧和上弯的圆弧分别出现在并肩的两个妇女身上，左右呼应。除了脸、手、足三个部位精雕细琢以外，其余部分均被含蓄在披布里。整个形象气韵贯通、浑然一体，又气势磅礴，体现出雕塑家删繁就简的匠心。令人联想到中国画的“兼工带写”，集“工笔”的精丽与“写意”的简括于一身，虚实相生、张弛得当。《孤独立像》仍取菱形，一条醒目的长线贯穿上下。长线是作者为表达孤独者的情绪，借物取势对披布施行的改造和升华，如支撑身体的标杆，顶天立地。这种与身高几乎相等的长线，在祖尼加的雕塑中并不多见。另一件是《祈祷的妇女》，取坐姿，人物被披布简化成等腰三角形，三角形的正中间垂