做人事事可让　唯独笔下当仁不让.docVIP

做人事事可让　唯独笔下当仁不让 　　编者按：陆俨少，被誉为中国最后一位文人画大家，以“推陈创异，化古为新”的艺术主张以及独创的“勾云”“划水”和“墨块”的技法在中国画坛独树一帜，登上了山水画艺术创作的又一巅峰。“做人事事可让，唯独笔下当仁不让”，这是先生的信条，虽然一生作画无数，皆是呕心沥血，从无应酬之作。大多数人都是先认识了先生的画，才认识先生的人。张仃先生看了先生的画之后，向文化部推荐说，黄宾虹先生去世之后，江南还有一位山水画大师陆俨少，足可见先生在中国画坛的地位。 　　 　　读陆俨少的山水画，常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉。具有一种超凡脱俗的审美情趣，自有一种郁勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气，近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。尤其是那独创的风貌，神奇的笔墨，灵变的意韵，散发着文人气息的高品位的艺术，具有一种引人入胜的美感。 　　 　　陆俨少山水画的奇妙之处在于他的用笔。他画的每一根线，笔致清晰，笔笔可见，起落有致；繁简轻重，浓淡干湿，疏密提按，极尽变化，且圆灵多变，力透纸背，富有节奏感和韵律感。他的山水，往往随着意气的生发，由小到大，由简转繁，出奇制胜，笔到意随，超神尽变，纯为自然。有时看似画不下去，而稍一转手，柳暗花明，奇思络绎，奔赴笔端，又达一番境界。 　　陆俨少是一位真正从中国传统绘画演变出来而具创意的画家，他在遵循传统功底基础上的创新是水到渠成，自然而成的。陆俨少少时随冯超然学画，陆俨少的山水由“四王”正统派入手，取法于明清，上溯宋元。画以笔见长，笔笔见墨，笔墨韵律极有魅力。而他的设色又不同于吴湖帆的设色，强调在青绿设色中突出线条，并吸收敦煌及唐画的勾线，再参以赵孟?\、钱舜举法成之。他还临过王石谷、王原祁、戴醇士、吴墨井、恽香山等明清真迹，这些临本，功力殊深，格调高雅，临摹的作品即被冯超然认为几可乱真。陆俨少既深得前人之神髓，但又不满足于传统。陆俨少认为，“四王”的作品，有其存在的价值，许多宋元遗法，凭借“四王”而流传下来。他对历史上各个时期的画坛大家，不是一味盲目崇拜，而是择优而取，如石涛的一种生拙烂漫的笔墨，新奇取巧的小构图，有过人之处，但其大幅．经营位置每多牵强窘迫，未到行云自如、左右逢源的境界。他师从吴湖帆，当时吴湖帆的画已享誉大江南北。而陆俨少则认为他的画“笔不如墨，墨不如色”，“自度己性，秉赋刚直”，不宜走吴的婉约嫣然之路，毅然自辟蹊径，开拓新路，但求独诣。陆俨少对笔墨的认识及掌握十分透彻，但在传统笔墨基础上推陈出新，笔墨之功能提升到可以抽离物象的境界，纯粹来欣赏线条与墨色本身多彩多姿的变化。这与西方现代绘画，不论抽象或具象，把色彩与造型本身的艺术美感提升到首要位置来欣赏如出一辙。其深厚功力、令人叹为观止的笔墨魅力不是寻常的国画家所可企及。陆俨少在《自叙》中曾说：“在70年代，我的画风较为缜密娟秀，灵气外露；70年代以后，日趋深厚老辣，风格一变。笔力比以前较为雄健，一扫柔媚之气。” 　　陆俨少向来把传统文人画“天然去雕饰”视为创作的最高准则，但这种天然去雕饰，绝非一般文人墨客的笔墨游戏。他的画以高超扎实的笔墨技艺为根基，以胸有丘壑的博大情怀为视界，以对艺术的执著追求为基点。他的画是从生活中来，但又不仅仅是自然生活中的形象，而是一种对象化了的概括与提炼。他的画无做作的成分，却有经营的学问；无自怜自营的自缚，却充满着勃勃生机，让人感到清新、隽永。动感。他的山水画是从传统的山水画向现代迈进中，富有强烈时代感的艺术，达到了山水艺术境界的新的升华；他的画，无论从何种角度审视，都具有相当高的审美价值。在任何时代与人们的审美观念都是相通的。他以“推陈创异，化古为新”的艺术主张和深厚的学养，扎实的功力，在当代中国山水画中独树一帜，是当代中国画坛中有口皆碑的文人画家。 　　 　　陆俨少的山水画法，往往是先由局部下笔然后笔笔生发，最后成局。陆俨少常能信笔采去，随意生发而，常常可以左右逢源、每得奇趣，看来似不经意，其实它是建立在深厚的生活与传统的功底之上，有其自身的笔墨生发法则的。陆俨少以笔墨构成本身的虚实对比来突出画面主题，他要显示笔触本身的形迹，因此，留白几乎是散步于整个画面各种笔迹的间隙。因为倘若笔迹的周遭全无留白，笔迹没有底下的留自来映衬，笔墨本身的形迹也就难以明显地存在。因此，陆俨少的山水画，似可说是以白为体，以黑为用。这白指纸，黑指有笔墨处。黑承载于白之体，而以黑来调动白。如他发现画面气太散，就用笔墨来将气团紧；如发现气太紧．又用笔墨来疏导之，这就是以黑来调动白。在笔墨上，陆俨少论用笔有云急所应急，慢所应慢，有时振笔疾书，有时轻描淡写，有时从容不迫，云烟落纸，弄笔如弹丸，随意点染，皆成文章；有时揎拳卷袖，狂叫惊呼。下笔如急风骤雨，顷刻立就，未放先行，欲倒又起，虚实变幻，不