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从《航拍中国》探索机航拍美学 　　一、《航拍中??》掀起的收视热潮 　　（一）《航拍中国》走红 　　《航拍中国》是一档中央电视台制作的大型航拍系列纪录片，以全新的视角俯瞰中国，展示了中国自然地理风貌及经济社会发展变化。2017年一经推出，几度登上热搜，被观众称为震撼心灵的世界级航拍纪录片。现已经播出的第一季共6集，黑龙江、上海、江西、海南、陕西、新疆，每集50分钟。这一部以航空摄影为唯一拍摄手段的中国人自己制作的纪录片，制作水准比肩BBC。 　　（二）无人机与载人直升机的组合使用 　　《航拍中国》的拍摄动用了16架载人直升机、57架无人机，所有画面均采用航拍。载人机航拍其实并不新鲜，早在20世纪80年的纪录片《话说长江》就大量运用。但是受自身限制，无法完成很多细节拍摄。而无人机与载人直升机的巧妙组合使用，使这部纪录片建立了从宏观到微观细节的多元的认知，崇高与优美错落有致，使得观众的审美感受焕然一新。 　　传统的载人直升机航拍是以高空俯视地面的拍摄形式，如《新疆》一期中有大量载人直升机航拍画面，依靠其飞行速度快、范围广，高度高，呈现出新疆的地域辽阔，传达出一种宏观基调。在呈现了大量宏观画面后，导演穿插了无人机低空拍摄天鹅在平静的湖面游泳嬉戏场景，甚至能清晰地听到天鹅的歌唱声，宏大写意影像与微观的细节影像的结合，动静结合，描绘出一幅生机勃勃的生命图景。在《海南》一集中，居然在拍摄海滩上只有2克重量的和尚蟹也动用起了航拍，拍摄结果出乎意料。这群小生物在无人机的镜头下，拍出来浩浩荡荡大部队的感觉。与同类纪录片仅仅表现自然风景不同，《航拍中国》采用全新的拍摄美学理念，在拍摄了壮观美丽的景观的同时，也展现了文化与自然环境交织演变的人文景观。 　　二、 无人机航拍的美学探究 　　（一）影像空间的重建与变换 　　1. 影像空间的重建 　　在航空摄影应用于影片拍摄之前，影像空间的建立完全依赖于摄影师双脚对于大地的丈量，摄影师脚步所及之处也就是影片所至之处。这正如著名唐代诗人苏轼在其代表视作《题西林壁》中写道：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”苏轼对于庐山的认识是依赖他所处于庐山的具体位置而定的，他的审美意识也只能对于他所在的有限范围产生共鸣。而航拍的运用，尤其是无人机航拍的运用，则颠覆了我们对于传统影像空间构成的认识。如今在任何一个点，我们都可以对周遭环境做一个全新的重建。在《江西》一集中描写关于庐山的片段中可以看出，航拍摄影师虽然身处群山环抱之中，但通过无人机，他几乎可以从任何一点出发，重新建构整个庐山的空间影像。麦克卢汉在《理解媒介：论人的延伸》中提出“媒介即人的延伸”的概念。对于摄影师来说，航拍机已经成为他眼睛的延伸，已经可以使他摆脱地心引力的束缚，摆脱山峦起伏的遮挡，在这个已经建立起的真实的影像空间中，像鸟儿一样重新遨游，去观察整个庐山。 　　影像的叙事过程也由此发生了变化。以往的拍摄是靠亲历，靠实践，而由于航空摄影重新搭建的真实影像空间，叙事变成了想象画面的现实化。这个很像动画片的制作。三维软件搭建好虚拟的影像空间，动画镜头设计师利用控制虚拟摄像机在场景中的运动，来实现脑海中想象的画面。航拍则是则是利用飞行器在现实场景中的运动，来实现脑海中的想象。以往，为了得到一个想要的画面，需要面临着长途跋涉、空间遮挡，角度高度不合适等环境因素影响。比如《江西》一集中，描写龙虎山安放悬棺的场景中，由于悬棺处于空中，在悬崖峭壁之中，长途跋涉安排多机位的艰辛暂且不说，如要实现近距离跟随拍摄，实现难度可想而知。而现在摄影师通过遥控无人机跟拍，不仅能实现了远距离长焦调拍，还可以做到空中近距离跟拍，真正让导演、摄影师把更多精力重新投入到对于影像本体创作的追求中去。 　　2. 影像空间的变换 　　航空摄影所拍摄的影像区别与摇臂、Cable Cam（飞猫）、斯坦尼康的最大特点是它没有一个支点，也就是说无论在距离上还是在轨道上，它都不受限制。其往往能实现大范围运动和多角度复杂轨迹的综合变化，从而让人领略全新的审美变化。 　　首先，这种镜头变化往往可以将复杂的，原本在纵深方向层叠在一起的景物延展开，从而变得有秩序，将画面以线条化和图案化形式呈现出来。《新疆》一集中，石河子原本一望无际的棉花田在航拍中呈现出像作业本一样的纵横线条。原本高低起伏的古尔班通古特沙漠在航拍的画面中呈现出一片金黄色的叶脉。原本纷繁交叉的特克斯城道路，在航拍中呈现出秩序井然的八卦图。再比如《陕西》一集中，陕西北部的马铃薯田在航拍中显示出一个个深浅不一的大大小小圆形图案。这些线条和图案大大增加了画面的美感。也增加了观众的观影乐趣。 　　从宏观上来说，摄影机在地面上拍摄，在纵向深度轴上的物体拥有无限层，而相对于高度轴而言通常是有限的。