青岛地区茂腔.docVIP

青岛地区茂腔 一、茂腔的源流沿革 （一）茂腔产生的时间、流行的地区及其演变过程 茂腔是流行于潍坊、青岛、日照等地的地方戏曲，距今有200多年的历史。最初为民间哼唱的小调，称为“周姑调”，传说系因一周姓尼姑演唱而得名，又称“肘子鼓”，相传是因民间艺人肘悬小鼓拍击节奏演唱而得名。茂腔大约在清代道光年间已广泛流传于山东半岛一带，流传过程中吸收本地花鼓秧歌等唱腔和形式形成“本肘鼓”，意指本来的肘鼓子调，也可理解为本地流行的肘鼓子调。 清康熙年间，茂腔作为一种演唱形式出现于潍坊、高密、胶州一带，从古至今的发展过程中，曾叫过不少名字，有“肘鼓子”、“周姑子”、“轴棍子”、“正歌子”等，发展到后期被称为“本肘鼓”、“冒肘鼓”、“茂肘鼓”等。最初，在城乡活动只有一个人挨门演唱，艺人们称这种形式为“唱门子”，后发展到“撂地”演出，艺人们在集市广场或街旁道边设点演出，吸引众人前来围观。 到20世纪初，在演唱形式上有了突破性发展，出现了戏班，从单纯的演唱向代言体的戏剧过渡，演出场地上有剧中人物出现，从一个演员扮演几个角色发展到一个演员扮演一个角色，并且有了简单的化装，这是茂腔发展为地方戏的雏形。 （二）茂腔在当时与人民的生活息息相关 茂腔属于“肘鼓子”声腔系统，中间历经“本肘鼓”、“冒肘鼓”两个阶段演化而成。在其形成发展过程中，吸收了诸高胶地区的民间曲调和柳琴戏、京剧、河北梆子等剧种的优秀元素，逐渐形成了较为完善的唱腔和表演体系。 长期以来，茂腔深深扎根于农村，其风格简约质朴、通俗易懂，具有浓郁的地方特色和生活气息，深受当地群众喜爱。在当地，茂腔素有“拴老婆撅子戏”之称，意指妇女听起茂腔来如痴如醉，往往忘记做事。 茂腔在上世纪60年代最为红火，当时的儿歌“拉大锯，扯大槐，姥娘门口扎戏台，搬您姑，请您姨，扯破豆枕拉破席，您姑您姨快走吧，过日唱戏再叫你”，就形象描绘了茂腔红火的盛况。民间曾有对联称“乍来一听，酥一阵，麻一阵，难受一阵，速速拔腿就走；听上三天，生也好，旦也好，唱的也好，问问哪里接台？横批——与民同乐”，从中足可见茂腔的受欢迎程度。 （三）茂腔传入青岛及其周边地区的过程 1910年，昌潍地区的茂肘鼓艺人进入青岛演出。1920年，茂肘鼓戏班“顺和班”在青岛演出和活动。进入20年代以后，京剧、河北梆子等地方剧种开始进入青岛。茂肘鼓艺人为在竞争中求生存，一方面保持自己的风格和特点，一方面吸收其他地方戏的长处，在艺术上有了长足的进步，作为一个地方戏剧种已经更加完备。1940年在青岛小鲍岛一带活动的“宿家班”已经有了花旦、青衣、大生、娃娃生、武生等行当，有了服装、道具。1942年，“宿家班”曾到东北的一些城市演出。在青岛，茂肘鼓艺人主要在街头广场“撂地”卖艺。青岛解放前夕，茂肘鼓濒临消亡。 青岛解放后，人民政府对茂肘鼓进行抢救，将流散的艺人组织起来学习，因发展过程中有旦角唱腔下句尾音翻高八度的唱法即“打冒”，因而将茂肘鼓正式定名为“茂腔”。 1950年2月和8月分别成立青岛市金光茂腔剧团和青岛市光明茂腔剧团，代表人物为金光茂腔剧团的茂肘鼓艺人宿艳琴、曾金凤、王凤松和曾子明等。 二、茂腔的唱腔 （一）茂腔的声腔特点 茂腔作为一个地方剧种，很大程度上继承了其母体即“肘鼓子”声腔系基本特征，而从“肘鼓子”系统的形成和衍化过程看，主要有以下特点： 1. 浓郁的生活气息和民间特色。肘鼓子的主要唱腔“姑娘腔”原本为曲牌体唱词，而在融入肘鼓子后，唱词逐渐变为灵活上口的上下句形式，更适合人们的随口编唱，也具有民间艺术的特色。茂腔完全采用胶东地区的方言，当地群众喜闻乐见；在本肘鼓阶段，吸收了当地群众劳动时打号子的情景，演唱皆以“哦嗬唵”结尾，形成了如同劳动号子般粗犷、有力、热情、奔放的风格，使人听后有一种“饥者歌其食、劳者歌其事”的质朴情感。由此可见，“肘鼓子”声腔系统的这一特点，在茂腔身上得到了很好的继承和体现。 2. 简约质朴的唱腔风格。肘鼓子受大量使用方言的影响，其唱腔基本都是以自然、质朴为美，旋律比较简约、通俗。各剧种的板眼形式尽管有所不同，但在句式结构的基本原则和唱字的安排却具有相似的特点，上下句唱腔一般都是闪板或头眼起唱，尾字则多落于中眼或眼上，体现着他们共有的那种轻巧灵活且通俗简朴的艺术风格；在演唱方法上都系采用真声演唱或真声为主假声为辅的方法，没有全假声演唱的，演唱较少修饰，听来十分亲切；演唱中都巧妙地运用衬字衬词，增强了唱腔的韵味和色彩，并且较多采用说唱结合的演唱方式，有说又唱、唱念交融，使唱腔更富生活情趣。与肘鼓子声腔系统的其他剧种相比，茂腔衍化过程中由于受丁氏尼姑家族影响较大，女腔尤其发达，曲调亦多以忧怨和抒情居多、欢快略少，因此唱腔风格上更为婉转悠扬。 3. 通俗简洁的表演形式。在经历了从一人演唱到多人演唱这样一