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素描教学中对基础教学原则与规范的再认识 　　[摘 要] 素描在西方的演变与发展经历了一个漫长的时期，并始终与艺术观念、观察方法和表现方法联系在一起。至19世纪，承几个世纪以来的伟大的发现，艺术家们把重视“眼所看到”的要求提到一个新的高度，其间也蕴含着东西方艺术交融所产生的巨大影响，从而使素描的面貌、作用、样式发生了极大的变化。这些变化同时也极深地影响了对素描教学的认识与教学体系的实践。至今，素描教学仍在世界各个艺术院校教育体系中发挥着重要作用。 　　[关键词] 素描 感受 观察 能力 　　 　　素描教学是所有艺术类专业教学的中心环节，它的任务就是通过严格、科学、系统的训练，培养学生创造性地、深入地、扎实地掌握造型能力，为学生升入高等艺术院校继续深造或从事社会一般美术工作打好必要的专业基础。当今素描的表现形式多样化：具象的、抽象的、还有各种使用不同材料的等等。当然，艺术的表现形式多样化是好现象，但是，面对如此多的素描形式，很多人已经搞不清楚素描教学中基础教学原则与规范的认知。对于他们来说太需要对素描教学中基础教学原则与规范的认知的有一个正确的评价和理解了。针对这个课题，结合自身的学习与实践，表述一些看法。 　　 　　一、对素描的认识 　　 　　“素描”（英文drawing,法文dessin,德文Zeichnung）一般泛指用铅笔、碳笔、毛笔、钢笔等工具所作的单色画或用墨水、淡彩等几个颜色所作的画。它是造型艺术中的一个极为广阔的领域，有着丰富多彩的面貌、流派与体系。但就基本的功能与目的来说，一般表现在三个方面：1、它是一种独立的艺术表现手段和绘画样式；2、指研究造型基本规律的一门学科，因此又作为艺术教育的基本训练之一；3、可做创作草图、画稿、素材收集的手段等。 　　素描在西方的演变与发展经历了一个漫长的时期，并始终与艺术观念、观察方法和表现方法联系在一起。我国现行的素描教学、素描习作和素描创作，源于近百年的中西文化交流。以刘海粟为校长于1912年创办的上海图画研究院是我国最早的艺术院校。该校曾因采用裸体模特儿写生并举行人体习作展览而引起社会的震动，加上学校拥有一大批由优秀艺术家组成的师资队伍，促使上海美专逐渐成为推动中国新兴艺术的基地。这时的素描具有线面结合、讲究明暗、不画背景的特点。但结构不够完整、刻画生硬、没有规范的技法，这些习作是我国现代素描的雏形。稍晚从法国载誉归来得徐悲鸿，就职于中央大学艺术系，创造了一套中国式的完整而严格的美术教育体系，成为一代宗师。新中国成立后，美术院校将素描列为必修基础课，素描教学被视为改革美术教学的关键。直到八十年代中期，素描教学才出现了生动活泼的局面。为适应新时期改革和开放的形势，从素描教学大纲内容、方法到设施，采取了多种探索性的调整和改革步骤，使素描和素描教学得到了发展，具体体现在三方面：一、造型能力得到了较全面的发展；二、个性得到了较自由的发挥；三、出现了艺术形式的多样化。这一时期的素描艺术，有具有民族形式美感的写意风格素描作品，也有功力深厚，富有浪漫气质的“白描人物”；有严谨细致的新古典主义画风的素描佳作；也有大量简洁含蓄、古朴风格极浓的线描杰作；有扎实的明暗素描和坚实的结构素描；也有造型新奇、怪诞、装饰变形的素描形式。这种情况一直影响并延续到现在。 　　 　　二、素描的重要性 　　 　　今天，素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用来训练艺术家对事物的观察，分析和表现能力，还可作为一种独立的艺术形式来进行艺术构思和创造。素描是思想方法，是一种思维方式。 　　历来的美术大师对素描都非常重视，对素描的认识也有自己独到的见解。如安格尔说：“除了色彩，素描包括了造型艺术的一切。”还说：“素描中包括了艺术中的尽善尽美”。伟大的意大利文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗曾指出：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂，是一切科学的根本”。俄国著名的艺术教育家契斯卡柯夫曾说：“艺术最高成就的一方面就是素描，而其他所有的添加东西都只能起辅助作用”。还说：“素描是一切基础的根基，谁要是不懂或者不承认这些，谁就没有立足点”。可见素描是极其重要的。素描作为造型艺术的基础，对于认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和表现方法，锤炼艺术语言和探索诸般艺术规律，提高艺术素养和造型能力具有头等重要意义。 　　 　　三、素描教学的原则 　　 　　素描是专业教学最重要的基础训练。为了能保证教学大纲的实现，科学地组织课程，严格地训练是极为必要的。在教学过程中，教师起主导作用，并要求调动教育的主体――学生能主动热情、具有创造性地去进行学习。 　　素描基础教学课程的设置、作业的安排遵循由简至繁，由易入难循序渐进的原则。对课程应有一个清晰而明确的要求，这将有助于我们使逐渐