声音的诗学与诗歌的意味.docVIP

声音的诗学与诗歌的意味 　　湖南诗人江湖海早在1983年就开始在《星星》《飞天》等刊物发表诗作，移居惠州后仍笔耕不辍，迄今出版了《疼痛》《喜剧》《插曲》《江湖海诗歌》《大后天星期八》等多部诗集，主编过多种诗歌民刊及诗歌选集，曾经尝试过民族乡土诗、浪漫抒情诗、先锋实验诗、口语诗、唯美型爱情诗、纪实性新闻诗等等，他的勤奋写作不仅为自己的诗歌创作积累了丰富的经验，而且为当下的诗歌探索提供了有益的尝试。 　　阅读江湖海的诗歌，有两种声音特别明晰，第一种是他对诗歌本身的发声，第二种是他通过诗歌让无声的事物得以发声。这两种声音的有效发出有赖于诗人对诗歌艺术本身的自觉追求。众所周知，风声、虫叫、鸟鸣等等声音是大自然赐予万物特有的禀赋，是赠予人类的天籁之音。因其是天籁，这些声音的发出才毫不做作，自然而然，让听者骚动的灵魂得以安静或者舒缓。人与人之间的声音，即言说与倾听、沉默，在日常交往中再正常不过了。然而由于感官的衰退或权力的纠缠，会使得言说与倾听的互动带来某种阻隔，一些外力的强行插入，会很容易造成独白、众声喧哗、甚至噪音的芜杂场景。人类世界中，外在不可知的力量无处不在，因此，声音或者言说从来都是纠缠在这种角斗的力量场域之中。在这个场域中，谁占据的地位显要谁的声音就最有力量，谁的词语就最有威力。卑微弱者的声音总是遭到来自显要者的压抑与遮蔽。一般来说，诗人通过词语的发声最能体现存在的人性力量，因为诗人作为大自然的歌者，可以直接传达大自然的天籁之音。他以词来传达物的话语，让人类与大自然进行一种有效的对话互动。然而，诗人的言说也往往会陷入一种困境之中。“言说的窘境，真正来说，即是灵魂窘境的表征；更进一步地说，是灵魂窘境的根源。对于一个写作者来说，我们也许无法改变我们的生存处境，但我们至少能够改造我们的语言。”{1}诗人通过改变语言来改变世界，缓解灵魂的窘境。诗人一生注定与词语进行不断的较量，以此发出属于自己的声音，建构自己的“声音诗学”。因此，通过分析江湖海诗歌的声音，可以为我们深入“声音的诗学”提供重要的入思路径。 　　一、让诗歌回归诗歌 　　诗人在诗歌里能够获取什么力量，或者说诗人能够给诗歌注入哪些新的声音，这与诗人的天分有莫大关系。然而，这种声音的最终发出需要落实到诗人对诗歌的体认上，落实到诗人对词与物关系的认识上。在江湖海的诗歌中，我们可以经常听到他对诗歌本身的发声。 　　首先，诗歌能够让被囚禁的灵魂出来放风。面对困厄逼仄的日常生活，琐碎单调，在犹如地狱般的生活网状中，正是诗歌能够带给人以精神的力量。如“如果我暂时还不能出狱/我只想在诗歌里给自己放风。”“你们必须来我诗里取暖/你们必须来我诗里逃难。”“那时我尚年少/被陌生的诗歌迎面撞中/以血和心脏救赎自身。”“他首先逃到一个词中/再逃到一句话中/最后逃到一首诗中。”“诗是通往高处的路径/是开启天堂门扉的神匙/……我要在一首诗中/给他们宽厚的救赎”。诗歌在诗人的眼里蕴藏着救赎的力量，它可以取暖，也可以让人避难，更可以让被囚禁的灵魂出来放风。因此，在《出口》中又这样唱道：“我用诗歌造出一道门/作为隐秘的出口/我从那里反复逃往别处。”其他的声音还在江湖海的不同诗歌中发出，比如《心中》对内心细微声音的倾听与呼唤，“我住在一个微小细节的内部/听见心律如枝的拔节与根的延展/这些都如你的神情与字体/打击终生的力量如此平凡”；《秋风》对“旷世的音乐”般秋风的书写，“满坡秋风里旷世的音乐已经奏响/这最后的火焰犹如盲目的泪水”；再比如《相逢》对言辞的信赖，“我洁白的言辞契入你不语的双眸/迷途的泪水无法流回春天”，等等，我们均可以见出诗歌所具有的能量及其发声的可能性与有效性。这种对诗歌发声的思考，对江湖海而言，它是一种自觉的彰显，诗人每说出一个词就是对存在、对死亡最大的胜利。在外在物质世界日益丰富而精神空间不断被挤压的时代里，人类的欲望不断膨胀，感官逐渐衰退败落，“诗歌何为”首先成为有疼痛感的诗人必须要追问的问题。在当下市场经济与大众媒体的合围之下，诗人的言说虽然已经失去了远古时代的天启式的神力效应，但是在江湖海看来，不是诗歌耗尽了自身的力量，而是诗人怎样让诗歌在面对如此困境中如何有效地发声，并把这份正能量传递下去。江湖海对诗歌怀有足够的信心，相信诗歌的某种神力，相信它能够给我们创造出另一个“美丽新世界”。在《独弦》中，江湖海沉吟道：“我们一生，剩下诗歌/苦难的旗，只身孤旅/花朵已碎，永期痴情的眸子/照亮夜中的长路与坟碑。”独弦断开，峰回路转，一夜歌声抵达唐朝。而在《灯塔》中，江湖海更为集中地透露了他对诗歌的乐观与期待：“我与海洋对视/听见海洋唤我兄弟/诗歌令我成为另一座海洋/一个人不敬畏诗歌/他就不再有任何重量/我确信一句好诗/远远重于地球。”换言之，对诗歌的敬畏，诗歌能够让人成为“另一座海洋”，成为