星驰传媒与《奔跑吧兄弟5》-综N代节目后期制作的“自我革新”.docVIP

星驰传媒与《奔跑吧兄弟5》:综N代节目后期制作的“自我革新” 　　作为“综N代”代表节目，《奔跑吧兄弟》第五季已收官。CSM媒介研究52城数据显示，1―12期收视整体保持在2%以上，其中有6期破3。这样的佳绩，除了前期节目制作团队功不可没外，后期制作的重要性自然也不可忽略。 　　“跑男5”后期制作由星驰传媒承担，此前，星驰传媒团队曾负责《我们十七岁》《我去上学了》《爸爸去哪儿》等几十档大型真人秀的后期。“跑男5”后期制作总监、星驰传媒首席内容官邓安江告诉《综艺报》，“丰富的实践经验是优势，但也会使团队受限于传统窠臼。只有不断突破自我转变思路，才能使节目整体达到更好效果。” 　　另辟蹊径 　　在邓安江看来，“再好的节目创意，都有可能毁在后期手里；再索然无味的素材，也有可能靠后期翻盘。”目前，不少户外综艺依然是千篇一律的剪辑套路、反复被使用的背景音乐，必然会令观众产生视觉疲劳，“创新”是必然结果。邓安江介绍，在“跑男5”制作开始前，后期团队就与导演组一起总结了前几季的经验和问题，并就“跑男5”的剪辑风格进行讨论。 　　相较前几季，“跑男5”更加注重MC之间的互动，强化人物关系的塑造；在剪辑方式上，追求“自然流畅”的情绪表达，减少不必要的定格、重复、慢放等传统表现手法；在音乐方面，增加欧美流行音乐的比重，让节目气质更加年轻、洋气。“在第一期剪辑前，团队就确定了欧美风的整体基调。此后，我们将音乐库进行更新，删掉曾反复使用的音乐。在曲库扩容时，也会听取微博粉丝的建议。”邓安江介绍。 　　尽管团队将整体基调定位为欧美风，却并不局限于此，而是根据每一期的主题进行相应调整。邓安江举例，“在义乌录制的第二期就是以上世纪七八十年代为主题，使用那个年代的中国音乐也更贴切。” 　　此外，为使花字更接地气、更有趣、更吸引年轻受众，本季花字设计也进行了全新升级。邓安江介绍，“跑男5花字组是一群95后的姑娘，她们在常规节目花字的基础上融入更多流行语，实现了巧妙的改编和再创造。”例如 “宇宙不爆炸，热巴不停下” “稳住，我们能赢”等，灵活运用流行语，在契合节目的同时，也为节目增添了趣味性，令人印象深刻。同时，花字组根据新成员迪丽热巴的性格特点，设置了“迪丽热血”“话痨少女”“怪力少女”等标签，使观众能更了解新成员。在包装特效的设计方面，花字组在不少镜头上融入动画创意，增加画面生动感，为节目锦上添花。 　　“跑男5”的每期节目都会经历3―5次的集中审片，每次审片都会对素材进行删减。谈及删减标准，邓安江说：“简单来讲，就是保留好看的内容，删掉无聊的部分。”邓安江同时强调，“好看的内容不等于纯粹搞笑的内容，为了搞笑而搞笑会显得非常幼稚。此外，情绪和节奏的处理也很重要，任何一个笑点的铺垫、发展和宣泄都要做到自然流畅，尽量不留剪辑痕迹，但同时又能把笑点放大。这一点非常考验后期团队的实力。” 　　“一个点剪三遍” 　　每一集，“跑男5”都会固定一个主题，并用不同的游戏串联，这一节目设置相较前四季没有太大变化。直接将以往的剪辑经验套用至第五季无疑会“省时省力”，但在星驰后期导演冯时看来，这种做法无异于“自我毁灭”。冯时希望团队能够避免套路化，通过“一个点剪三遍”的方式实现自我革新。 　　所谓“一个点剪三遍”，意即通过不同的镜头组合，运用不同的配乐渲染情绪等方式，把一个看点用最完美的表现手法做到极致。在冯时看来，这是“跑男5”后期团队面临的最大挑战。“跑男的游戏通常不是五局三胜就是三局两胜，录制素材往往更多，剪辑师在面对每个游戏素材时，首先要搞清楚导演组为什么会策划这样一个游戏？为什么要设置这样的规则？艺人在游戏里的哪些表现才是节目的看点？这三点非常重要，同时也是跑男游戏看起来更完整、更流畅的重要原因。”冯时说。 　　邓安江以第7期马东、刘涛参与的杀人游戏为例，介绍了最初三个版本的模样。“第一个版本偏向狼人杀游戏的正常逻辑，强调趣味性；第二个版本偏向恐怖电影的复杂叙事手法，注重悬疑气氛的渲染；第三个版本则是最后大家看到的版本。在部分参照之前的真人秀剪辑方式外，第三版同时融入了电影叙事手法，在我们看来是最完美的版本。尤其对于跑男这种受众群体极广的节目而言，既有令观众耳目一新的新手法，又不至于过分复杂，毕竟这是一档综艺节目，真做成悬疑电影，观众也不一定会买账。” 　　规范化制作流程 　　谈及素材量，星驰后期总统筹赵玉伟介绍，“跑男5细化到每个游戏，机位最多时能达60多个，撕名牌则更多，一期节目下来素材量常常在几十个T。”丰富而又庞大的素材是韩综的最大特点，也是其与欧美综艺的最大区别。 　　要在规定时间内完成后期制作，对团队而言是不小的考验。不过，赵玉伟对此很乐观，“尽管庞大的素材量增加了后期制作压力，但丰富的素材能让剪辑师有更多的发挥空间，从而让节目