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浪漫主义风格 3、迪考艺术（Art Deco）——装饰艺术 Art Deco结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘。 Art Deco 埃及图腾和法老图坦卡面具是Art Deco重要元素之一。 爵士图腾、洛克菲勒大厦、埃及装饰和非洲部落元素也常见于Art Deco艺术中。 Art Deco Art Deco 4、超现实主义艺术 超现实主义是在创造一种新的现实，一种高于生活的现实。它把平时不在一起的对象联系在一起，用一种特定的精神去选择对象，并通过对象之间的结合使服装展示前所未有的东西，这些东西虽然具有充实的生命力，却没有一定的理由和明显的动机，是非理性的。 超现实主义者希望通过一些非同寻常的表达去探寻事物表面下的真正本质。 超现实主义时装 5、波普艺术 20世纪60年代最主要的设计风格POP，它和当时的文化艺术相结合之后，不仅仅只是大众化的文化，更加具有反叛传统的意义。 通俗的、流行的、大众的、便宜的、大量生产的、年轻的、趣味性的、浮华的、性感的形态与精神的艺术风格。 波普艺术一般多以社会上的公众形象为创作主题，如各种商业广告、知名的人或物以及带有戏剧性的突发时间，为了突出服装的效果，波普艺术广泛采用具有视觉冲击力的材质。 服装设计师常用波普艺术来表现现实，所用的素材均来自世俗生活，如各种包装盒图案、纸币图案、人及物的照片等。 波普风格时装 6、欧普艺术——视幻艺术——光效应艺术 欧普艺术的特征是利用图形和色彩的对比，复杂排列、交错或者重叠等手法，来产生各种光与影的运动，造成人的视觉错乱。 欧普风格时装 7、结构主义与解构主义 结构主义：也成为构成主义，发源于立体主义。 崇尚简单的结构风格，看似简单，但总是蕴含着丰富的变化。 解构主义：后结构主义，强调多元化，模糊，凌乱，反常规，反对称，反完整。形状、色彩、比例上的处理极度自由，或力求这种自由。 结构主义 解构主义 8、立体构成 立体构成在服装中的运用可以说比建筑更为全面，不但可以在服装廓形和内部结构上得以体现，同时在面料肌理设计上更得到详尽的发挥。 9、极简主义 强调一种理性、冷峻、简约的艺术风格，追求简约风格起源于20年代夏奈尔时代，简约优雅一直延续至今。 五、从社会动向中求突破点 服装是社会生活的一面镜子，也是时代文化模式中社会活动的一种表现形式，服装设计及风貌反映了一定历史时期的社会文化动态。 人是社会的人，每一次的社会变化、社会变革都会给人们留下深刻印象。 社会文化新思潮、体育运动，庆典活动等等都会在不同程度上传递一种时尚信息，影响到各行业及大众。 因此，社会动向也是我们进行创作的素材摄取范围。 社会动向包含：文化思潮、体育运动、军旅题材、环保题材等。 1、社会动向——文化思潮 任何社会中的服装于文化的变化都是同步的。 如：辛亥革命前后，妇女由裹小脚深居简出到走出家门，参与社会活动，也有了“西服东渐”。 19世纪20年代女权运动，有了“女男孩”的时代特征。 19世纪60年代，躁动不安，全球的“年轻风暴”，出现了嬉皮士与朋克文化思潮运动，人们以各种极端离经叛道的服饰来表达自己的反叛精神。 创作设计——选题 创作设计过程 第一章 创意的相关概念 创意的概念 创意：新奇的，独特的，一种创造性的过程。 服装创意设计的概念 主观上讲：设计师阐述个人思想，抒发个人情感与情趣的一个过程。 客观上讲：提高消费者审美意识，倡导流行，开辟服装更新发展的新境界。 服装创意，宗旨“新”，首先体现在款式、结构、造型、材料、色彩、工艺等直观的感受。另外体现在构成服装过程中蕴含在设计师脑海中“新”的观念、理念、思想、思维等。 创意点 创意点是进行服装设计创作的起点。一个好的创意应该具备的特征： 耳目一新——独创性和新颖性 符合服装设计专业特点 可以运用服装设计表达 选题创意——设计师的敏锐直觉 所有的艺术灵感都来源于生活，创作灵感可以是设计师的个人生活经历、也可以是设计师对外界的感受，这种灵活性决定了素材的广泛性，也要求设计师需要有敏锐的直觉进行灵感的迸发。 比如看一场电影、听一场音乐会、看一次画展、旅行归来……生活中的点滴都可以成为设计师创意的源泉。 创意的分类 服装创意设计分类 实用类服装，兼顾审美创意与功能性，有时功能大于创意。 （在实用服装上做创意，会更具价值，更具新颖干、更别致的成衣） 阿玛尼——色彩上黑、灰、咖，廓型上干练、自信、洒脱 Iceberg——都市时髦干，廓型的新颖、小面积的独特设计 艺术类服装，弱化实用功能，强调审美创意。 （纯概念的东西，不受成本及市场限制） 亚历山大.麦昆 加利亚诺 成衣的创新设计由于局限性而更加考验设计者的综合能力