话剧舞台服装的设计构思.docVIP

话剧舞台服装的设计构思 　　【摘 要】舞台服装设计是舞台美术中极其重要的一个组成部分，服装对舞台人物形象的塑造、剧中人物的情绪、动作的表演、舞台美术的风格乃至舞台的总体艺术效果都有着举足轻重的作用。分析话剧舞台服装的特点，从款式的变化、面料的选择、色彩的运用等方面探讨话剧舞台服装的设计构思、造型手法以及如何体现话剧舞台服装的设计意图。 　　【关键词】话剧；服装；设计；造型 　　一、话剧舞台服装的特点 　　话剧舞台服装是舞台艺术中的一项重要创作，它与时装设计不同，存在于特定的戏剧空间与舞台场景当中，通过对人物直观化的形象包装来表现一定的戏剧内容，能够带给观众独特的视觉感受。 　　1.符合人物身份 　　话剧舞台服装在人物造型上具有角色定位的功能，设计服装必须在反复研读剧本后， 根据导演对服装造型提出的要求， 努力找准人物身份的定位， 设计出符合人物不同身份的服装。[1]戏剧的本质就是角色扮演，不能使演员脱离角色，演员在舞台上是国王还是流浪汉，是贵妇还是仆人，最直观的形象包装就是服装，演出中甚至角色的年龄、性别、国籍、职业、身份等信息都是由服装直接反映。 　　2.塑造人物性格 　　一个成功的角色是由演员与服装共同演绎的结果。根据剧情和剧本主题，使服装与演员自身的特征相吻合，如需与演员的气质、精神、性格相吻合，达到“形神兼备”的效果。舞台服装设计还要符合人物的情绪，反映人物的心理状态，将人物的内心活动通过服装色彩表现出来，它能帮助观众间接地理解人物的现状和剧情的发展，强化人物形象的塑造，激发观众的审美情趣，引起观众情感上的共鸣。 　　3.暗示环境、揭示主题 　　舞台服装的假定性高于实用性，一个人物穿着睡衣、雨衣或制服在舞台上是反映一天里某个地点、时间的符号，他的存在时空是假定的，因此舞台服装要合乎角色假定情境，能够暗示剧中环境，揭示主题。总之，话剧舞台服装是围绕剧中的人物角色进行设计的，生活中的着装可以体现自己的个性，但在话剧舞台演出中，更要突出主要人物的鲜明形象。话剧舞台服装不像时装发布会，会受到舞台各部门的制约，如舞台的空间样式、灯光的处理、演员的表演等因素。 　　二、话剧舞台服装设计的依据 　　1.遵循戏剧时空规定性 　　话剧舞台服装需要再现环境，话剧舞台服装的视觉冲击首先是把观众带入戏剧所指向的历史时期， 使观众具有一种身临其境的感受和体验， 也就是服装要反映时代特色， 体现时代精神。创作于1935年的经典话剧《日出》，描绘出一幅真实阴暗的社会生活图景，演出服装应以30年代时代背景为设计依据。话剧舞台服装需要再现身份，同样是女性角色，身份的不同使服装在设计上有所区别。此剧中作为交际花的陈白露，穿的是精致素雅的白色印花丝绸旗袍，配上精细的饰物，再披着白色的绒毛披肩，烘托出古典优雅的气质；阔太太顾八奶奶，穿着金黄色的丝绸旗袍，在满身的珠宝首饰的陪衬下，显得更加俗不可耐。下等妓女翠喜，一套红绿相间的烂花绒裤褂以俗艳示人，俗得直白简单又显示了俗艳背后的无奈与辛酸。话剧舞台服装需要再现角色个性，话剧中的各类人物就是特定时代背景下各种社会阶层的典型代表。在该剧服装设计中， 最先考虑的是服装整体的色彩和每个人物的造型， 戏剧服装不同于生活服装， 它重在远距离的视觉效果，最先映人眼帘的是人物个性化的造型与色彩处理， 让最后一排观众都能一目了然地感受到鲜明的人物形象特征。由此可见，在话剧服装设计中， 首先应考虑的是话剧舞台人物造型要遵循戏剧时空的规定性，服装要再现环境、再现身份，再现角色个性。由于舞台服装来源于生活装，与生活装紧密相关，设计时需考证话剧所要塑造的特定时代氛围和典型的人物形象特征，不同身份、不同性格人物的服装特征。 　　2.特定的风格样式 　　话剧舞台服装的风格与舞台样式也有着极为密切的关系，写实性的舞台设计必然要求服装也要具有纪实性，诙谐性和抽象化的风格也能增加舞台的艺术效果。舞台服装是源于生活又高于生活的艺术创造。根据不同剧目的需要， 为更好地强化舞台演出效果， 服装设计常常也会采用诙谐或抽象的艺术表现手法， 以增强服装的美感、动感与艺术感。弗莱德说过：“创作戏剧人物的服饰必须穿透人物的表面，理解他们的内心”。这是把握舞台服装设计非常重要的环节，也是现代话剧舞台服装设计要素的基调。从对这种精神性的贯穿，才不至于限于服装设计的真实与琐碎。从不同场次同一人物服装色彩变化中传递角色每一阶段的心理隐喻，角色本身的服装色彩变化就是对人物个性的表述。 　　三、话剧舞台服装的造型手法 　　话剧舞台服装的款式设计是舞台美术设计中最具体的语言表达。在整个戏剧服装设计中首先突破的是“还原”，款式设计不应局限于真实，更应该把时间、空间模糊化，或抽离出一种被忽略的隐形的时代标记。北京人艺为纪念曹禺诞辰一百周年而重排话剧