陪女孩儿一起去看《大圣归来》.docVIP

陪女孩儿一起去看《大圣归来》 　　?周日，陪9岁的女儿去看了最近正火的国产3D动画片《大圣归来》。看完电影，女儿问：“妈妈，你给这部电影打几分？”因为以前我看别的电影经常打分，所以她养成了这个打分的习惯。我反问她：“如果满分是十分的话，你给打几分呢？”她转着眼珠想想说：“打分吧！“为什么呢？”? “因为画面很好看，3D特效做得很好，很好玩。”女儿说着自己的理由。“那扣的半分呢？”? 　　“你不是说，特效做得还不够好吗？好了，妈妈，现在该你打分了！” 　　我想了想说：“分到8分之间。”? 　　女儿吃惊了：“为什么这么低！” 　　“不低了，如果是《喜羊羊》和《熊出没》，最多打4分、5分，因为他们太低幼，太弱智了。但《大圣归来》明显比这两部强多了。” 　　“说说你的理由，你判断电影好不好的标准是什么？”? 　　我看看女儿，对于她的“刨根问底”非常欣慰和欣喜，这是她在认识和探索这个世界呀。 　　我判断一部电影的好坏，是从以下几方面： 　　一．思想主题；二、剧本故事；三、形象表演；四、画面特效。 　　从思想上来说，《大圣归来》力图诠释有关责任、担当、勇敢等等“正能量”，内容很积极，又依托《西游记》这个家喻户晓的故事和孙悟空的形象，因此是适合全家观看的。这一点很重要，比起搞另类、走偏锋的电影，内容的积极可以使“大圣”拥有最广泛的观众群。 　　从剧本的叙写上，这部电影根据原本《西游记》的故事，在里面加进一段类似于“唐僧取经前传”的“番外篇”，可以说构思是比较巧妙的，也给了后来者很多的启示：对待经典，依托但不拘泥，杜撰却不恶搞。从中汲取灵感，但绝不墨守成规。 　　从形象上来看，《大圣归来》里的孙悟空形象不同于以往的任何一版。的确是具有独创性，而又能被大家迅速认可的孙悟空新形象。其他的人物，江流儿的造型稚朴可爱，“二师兄”没有太大的变化。动画人物的表情和形体动作设计得比较到位，能够较好地表达各自的性格和感情。 　　从画面特效上说，《大圣归来》的确是二十年来国产3D动画片达到的最高峰，数年的精心打造，使这部影片的“颜值”非常之高，得到了国内观众的一致称赞，因而创下了票房奇迹。据网易统计，截止到7月29日，国产动画片《大圣归来》的票房超过了7亿，早已打破了《功夫熊猫》此前保持4年的亿的票房纪录。从目前的走势看，8亿的票房也有可能。 　　? 　　女儿听我夸了半天，终于不解地问：“你说的那么好，为什么还不打高分呢？” 　　如同优点一样，“大圣”的不足也是显而易见的： 　　首先，故事发展脉络和人物情感脉络都不够清晰。从故事上来说，部分事件的发生和发展缺少其合理性，或者说，没有交待清楚。例如：江流儿的妈妈抱着襁褓中的孩子纵身跳下万丈深渊，孩子是怎么毫发未伤地活下来的？山妖为什么大费周折死伤惨重也非要抢那个小女孩？（女儿当时就为此不解）以江流儿肉体凡胎的一介孺子，竟然能在抱住小女孩的情况下，与山妖周旋战斗，磕磕碰碰地从楼顶、山崖坠下而一次又一次毫发无伤。（他只是个小孩呀，就算他成了唐僧，在妖怪面前不是一样毫无缚鸡之力么？）最后大圣为什么突然就能冲破封印，那块石头怎么就燃烧着就变成了他的铠甲？……这样的问题还有很多。拍神话剧也不是说可以想什么来什么的，故事的发展要有其合理性，要让观者接受和看明白。 　　人物思想脉络也不够清晰，剧本的意思是，孙悟空刚被放出来时，是一个心灰意冷的中年大叔，对人对事都比较冷漠，后来在江流儿的感染下，渐渐点染了已经熄灭的热血，变得勇敢、担当起自己的责任。可是从动画片的表现来看，悟空从一出现就是见义勇为的形象，为了救人几次出手，多次让自己身陷险境。他只是因为封印表现不出自己的神力罢了，并没有觉得他如何消沉，所以思想情感的变化并不清楚。 　　特效是这部电影的亮点，是国产电影里最好的，但比起国外的技术，还是有很大的差距，甚至可以说，有着至少十年的差距。例如： 　　做动画人物最难的是哪一部分？答案是：毛发。因为在3D模型里，毛发要一根一根地做出来，还要一根一根地渲染，设计好每一根的颜色和光泽，就是说，每一根毛发都要计算机对其进行单独计算。毛发随便一做就得几百根，不然不出效果。因此无论是前期制作，还是后期成片时的渲染，毛发都是天文一般的计算量，繁琐到崩溃的工作。 　　2001年的第一部全数字电影《最终幻想》里，女主角本来有一头乌黑亮丽的长发，但为了节约成本忍痛变成短发。即使这样，据说制作头发的成本仍然占了整部电影资金的一半！ 　　? 　　《大圣归来》在特效上做得很好，但是与国外相比仍然差强人意，以毛发为例，看下面大圣的毛发： 　　 　　再看看2002年蓝天动画工作室制作的《冰河世纪1》，瞧它尾巴上蓬松的毛，根根纤毫毕现！ 　　? 　　或者二十年前（1995年）出品的美国电影《勇敢者的游戏》，看里面这只用电脑制作的狮子，瞧瞧它的鬃毛。 　　?