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高师声乐教材民族化与本土化的回归 　　声乐教育是高师音乐教育体系中的一项重要课程，特别是在音乐教育实现跨越式发展，学科体系不断完善健全的情形下，声乐教育作为一门独立学课的价值日益明显。一项课程或者一个学课的开展，都离不开与之相配套的教学教材。根据相关数据，在我国每年公开出版的有关声乐相关的教材数量就达到二十多种，在市面上进行销售的声乐教材数量能够达到近百种。这一方面反映了我国声乐教育的蓬勃态势，但是从另一个角度来看，也反应了当前我国高校声乐教材缺乏有效的规划性和严肃性。声乐教材的品质，对声乐课程的开展产生直接的影响，对声乐教学工作的发展前景也起到重要的引导作用。 　　一、当前我国高师声乐教材的现状 　　从形式上看，高师声乐教材的选择范围广泛，对当前的高师声乐教育也发挥了积极的作用，我们在看到这种正面积极状况的同时，也应当敏锐的发现在繁荣态势下存在的问题。特别是从民族化与本土化的角度来看，当前高师声乐教材的现状并不能够令人满意，主要有以下几个方面的问题： 　　第一，功利化与商业化优先。随着音乐教育的发展，在最近十年，声乐课程在高师院校广受青睐，且每年都有扩招的趋势。在这种形势下，高师声乐教材的需求量也不断增加，就出现了市场上五花八门的各种声乐教材。教材与其他的书籍不同，它对学生的学习起着重要的引导作用，包括对教师教学上的引导，也包括对学生自学课程的引导。所以，只有对声乐有扎实理论基础和教学经验的教师，才能够胜任教材编排的工作。声乐教材本应是一个文化先导的科研成果体现，但是在当前，一些声乐教材的出现是因为教师为了评职称而编排，一些是因为出版社想谋取利益而出版发行。无论是处于何种目的，都背离了学科建设与发展的目的，降低了声乐教材的质量，对声乐学科的发展是极为不利的。 　　第二，教材中的曲目没有经过认真的筛选，民族化与本土化未得到体现。声乐教材中的重要内容，就是曲目的编排与选择，一本教材的编排质量如何，通常能够从所选择的曲目来进行辨别。从这个角度来看，曲目不仅具有艺术价值，同时也具备着重要的教学价值。高师声乐教材，受到欧美文化的影响和冲击，大量的西欧声乐教材涌入国内市场。不能否认，这种文化的冲击与融合能够对我国的师专声乐专业带来积极的影响，特别是一些世界音乐的经典曲目，对课堂教学和文化研究都有着重要的意义。例如：德奥艺术歌曲，西欧歌剧的选曲，意大利古典艺术歌曲，以及勃拉姆斯、舒曼、威尔第、贝多芬、舒伯特等一些世界著名的音乐家所创作的艺术歌曲，都已成为我国高校的声乐教学中不能缺少的曲目，并且有一部分曲目已经成为声乐教学的经典曲目。我们不能否认这些经典曲目的价值，但是从高师声乐教学的角度来看，这些名曲的难度系数过大，学生虽然能够欣赏，在驾驭上却存在很大的困难。这种过于追求难度系数的训练，会对学生的艺术生命和发展带来不利的影响。过分地欧美化，使得中国传统音乐、本土音乐的价值被忽视，这是当前高师声乐教材存在的一个重要问题。 　　第三，声乐教材中的民族文化与本土文化缺失。相较于其他音乐课程，声乐课程的重点会放在对学生歌唱技巧、基本功的训练上，但是任何技能的训练都是一个循序渐进的过程，它需要在一定的方法、一定的指引下进行。而声乐教材，无疑就是指导学生进步、引导学生循序渐进的一个重要工具。从这个角度来看，声乐教材必须具备一定的科学性和系统性，同时必须考虑到民族文化与本土文化的特质。在当前大部分的声乐教材中，虽然重视曲目的选择与编排，但是整个编排的思路不够清晰，具体要体现的文化内涵没有得到彰显。当前的声乐教育学界，普遍存在重视技巧轻视文化的问题。在这种大环境下，高师训练出来的学生普遍被社会认为缺乏“文化内涵”，这对于一个从事与艺术相关的学生来说，是一件非常不利的事情。艺术的传承，从其本质上来看，就是文化的传承。声乐教育如果不能够体现一个国家的民族化、一个地区的本土化，其存在价值是应当受到质疑的。 　　二、高师声乐教材的民族化 　　民族化，是未来高师声乐教育发展与推广的一个重要方向，这是在当前混乱的声乐教育中寻求立身之本的选择，也是将声乐教育与文化发展衔接融合的必经之路。那么如何在声乐教材中体现民族化，如何利用声乐教材推动民族化的发展，这些都是我们应当思考并予以解决的问题。 　　第一，正确的声乐价值观。高师声乐教育，其对象是针对基础音乐教育的教育者，要求他们具备基本的唱歌能力、乐理水平和审美品位。在传统的教学模式中，民族、美声、通俗这几种唱法通常是割裂开来的，每一个唱法的学生所选用的教材都有着严格的领域性，民族的学生不关注美声的教材、美声的学生不重视通俗的教材等，这样的结果就是培育出来的学生，未来的音乐教师们，要么只会唱民族、要么只会唱美声，将美声与民族严格的对立起来。这种做法显然是不对的，特别是在国际声乐不断融合的背景下，对不同演唱方