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戏曲剧本传播研究文献综述 组员：谭清洋 李伟楠 邢国蕊 杨增良 关于戏曲的剧本传播，主要涉及戏曲剧本的刊刻、抄写、选辑、改写等问题， 后人也是大致从这些方面对戏曲剧本传播进行研究，并且取得了不俗的成绩，包 括对戏曲剧本的整理刊刻和对剧本的传播研究，可是说是方法多样，目光独特， 例如有的学者从明清小说文本中所提到的剧目进行戏曲版本研究，从书籍的版画 对戏曲传播研究，从《牡丹亭》年画对戏曲传播进行研，其中更多的学者则从刊 刻、抄写、选辑、改写等角度进行研究，这些角度难免重合，但却各有意义，各 得其所。 戏曲传播这种究繁荣的背后，也有一些值得我们思考的问题，因为从元明清 各个时期的剧本传播手段有相同的一面，又有不同的一面，例如在元代由于戏曲 刚处于发展阶段不可能有大量的选本，其传播的主要方式就应该是以抄本为主， 而明清面对大量剧本，这些剧本的质量参差不齐，艺人、文人们就有必要对他们 做一些筛选，这样就产生了选本，从这个角度我们可以做更深入的了解，例如， 同样是选本，那么艺人、文人、书商之间有没有因为出发点的不同而造成戏曲剧 本在传播中发生变化？对于折子戏的产生是艺人表演的推动呢还是文人的加工 提炼的功劳？从抄本这个角度我们又可以考虑艺人和文人谁是戏曲抄写的主 力？书商在刊刻一本书的时候他们又会选择艺人版本还是文人版本？总之我们 不可以做机械的研究，而应该在整理文献资料的同时把研究更加深入。中国古代 戏曲的剧本传播比较复杂，涉及到作者、改编者、文人、艺人、商人、接受者等 不同知趣倾向的群体，他们对戏曲持有不同的态度都在影响剧本本身的传播，所 以在剧本传播研究过程中也把这些因素考虑进来。这些关系虽然极其复杂，但前 人在方面的研究取得了很多进展，现就对前人在剧本传播方面的研究做如下疏 理： 刻本抄本研究 关于元明清戏曲的刻本、抄本研究，可以大致分为如下几个方面： 一、 概述性质的文章，对于整个元明清时期的戏曲刻本、抄本或者某一时期 某一地区的剧本抄刻情况做出详细介绍。 孙崇涛的《中国戏曲刻家述略》以刻家为主线概述了中国古代戏曲刻家、刻 本的情况。开篇简述了中国古代戏曲刻家的总体历史，即起于元，盛于明，继于 清，并分别用几句话概括了元明清三代戏曲刊刻的概况，指出元代全国戏曲刊刻 的两大中心，即北京和杭州。明代中期之后，戏曲刊刻的中心向南方转移，清代 坊刻剧本不及明代繁盛，但官刻与私刻的曲谱、曲选、汇刻却是空前繁富，且图 书印制质量非前代所能企及。同时，各种地方戏曲的坊刻脚本、唱本，应运而生。 接下来再按照各主要戏曲版本的刻家分布、历史及刊本名目等情况，分地区 加以具体介绍。主要介绍了北京、浙江、江苏、安徽、闽广、平水等地的戏曲刻 家情况，一方面对于这些地区的戏曲刊刻总体特点给予介绍，指出在该地区区戏 曲刊刻繁盛的原因；另一方面介绍了该地的主要刻家刻本，对其特色、价值进行 了一番详细的说明，也列举出了一些重要刻本的戏曲目录。最后还对戏曲“自刻 本”这一情况进行了特别的说明。全文考证审慎、论述详细，阅读之后，能够对 于中国元明清三代的戏曲刻家有完整的认识，是鸟瞰全局之作。 与此并列，孙崇涛的《中国戏曲写本述略》是对于中国古代戏曲写本的完整 介绍，该文先是介绍了写本的概念，然后说明按照不同的分类方式，戏曲可以分 成几类。接着“戏曲写本巡礼”部分分“汇抄”、“单抄”、“稿本”三个部分， 简述我国一批重要的戏曲写本情况。 文中特别介绍了《脉望馆钞校古今杂剧》和《复庄今乐府选》等重要的汇抄 戏曲写本和藏家；分戏曲作品与戏曲理论两类介绍了作者所知的一些单抄本的情 况。最后分析了戏曲写本的利弊，对于今人如何更好地利用这些戏曲写本提出了 建设性的意见。 这两篇文章一起构成了对于元明清戏曲刻本和抄本的完整介绍，给初学者和 研究者带来了极大的便利。 另外，吴书荫《明代戏曲文学史料概述》分“现存明代戏曲述要”、“明代 戏曲文献的整理研究”和“戏曲文献研究取得重要成果”三个部分，概述了明代 戏曲文献情况。李舜华的《清代戏曲文献简述》由“戏曲作品之发现与著录”, “戏曲作品之搜集、整理与刊行”, “戏曲史料的介绍与整理”三方面的文献整 理,概述了清代戏曲文献的基本情况，勾勒出百年来清戏曲研究的轨迹。其中也 包括了刻本和抄本的研究。 郭英德《中国古典戏曲文学文献整理刍议》从曲籍影印、曲籍编校两方面, 对 于二十世