杨家埠年画论文(设计)正文.docVIP

绪论 中国绘画在历史上存在着宫廷绘画、文人画和民间绘画三大体系。宫廷绘画是在皇室或王公贵族直接掌控下，由宫廷绘画机构（画院）或画家奉命进行有主题的创作绘画，以宣扬统治者的文治武功，满足统治阶级的审美需求为出发点；文人画则是北宋中后期才逐渐形成的，多由一些不得志的文人抒发情感所作，贯穿元、明、清各代。文人画是士大夫阶层文化生活的产物，虽经千年不断地发展，但基本上代表了文人士族这一封建社会知识阶层在出仕或归隐的不同情境下的艺术理想和审美追求。[1] 民间绘画是指活动于民间的画师或低层画家创作的绘画，这类绘画在较大程度上反映了普通平民的生活状态、人生理想和审美趣味风格。我国的民间美术，有着极其丰富多样的、为大众所喜爱的题材，世世代代被无数民间艺人创造着、重复着、丰富着，其中的一些代表性作品，已达到了非常精炼完整的程度，是具有高度艺术成就的作品。这些出自民间美术家之手的作品，更多地反映了劳动人民的思想情感、审美情趣和追求。但在历史上，民间艺术的理论研究向来不被重视，只有郭若虚的《图画见闻录》和邓椿的《画继》中谈到年画及年画艺人[2]，而这些民间艺术仅是家族式的传承，或是口口相传，在经历了诸多历史变故、战乱、改朝换代后，很容易消逝在茫茫历史尘埃中，而文字的记载在这时就显得极为重要。２０世纪前期，涌现了很多对年画热爱的专家、学者，在理论研究方面也做出了很多重要成果。但都局限于古代版画史及年画发展史，对于当代民间年画产地、艺人的保护及发展前途的理论研究相对比较少，如何开发、如何保护更是学者专家应重视的课题。虽然个人的力量是单薄的，但对于政府决策、引导老百姓认识自己民族珍贵的民间艺术，以影响大众的审美情趣，还是能做出一点贡献的。 一、研究目的、方法与意义 （一）研究目的 通过对杨家埠年画现状实地考察，走访部分民间艺人，从杨家埠年画年画的保护、开发的成功经验中，对当代中国木版年画的发展具有借鉴作用，并深化到对中国民间木版年画艺术的历史演变规律的研究，了解年画传承艺人的尴尬生存状态，旨在为他们找到一条合理的发展道路，更好的开发与保护我们的年画。政府的决策符合科学发展观，既保护了传统文化，也促使民间艺人们的生活得到改善，年画艺术得以延续、发展。 希望我们能从杨家埠年画的成功经验之中找到一条适合民间木版年画的发展道路。 （二）研究意义 针对中国木版年画严峻的生存危机，中国民间艺术家协会主席冯骥才提出的“中国民间文化遗产抢救工程”得到了党和国家政府的大力支持。该工程于2003年被国家正式立项，其中木版年画的抢救作为“中国民间文化遗产抢救工程”的龙头已先行启动，木版年画的抢救工作已经开始进行。希望在全社会的共同努力下,使我们民间艺术的真谛和精髓得以流传和发展,使我们中华民族真正成为文化意义上的强势民族。近三十年来，随着人们生活方式的改变，杨家埠木版年画的实用功能大大减弱，而纯粹的观赏功能反倒有所提高。市场的变化影响到杨家埠木版年画中传统技艺的留存，现代印刷技术的发展给传统木版年画的手工制版和印刷技巧造成巨大冲击。杨家埠木版年画的画铺越来越少，传统雕版技艺和染色印刷技术的传承也越来越困难。时至今日，我们学习和研究杨家埠木版年画，对于发展新的艺术，弘扬中华民族的传统文化是有重要意义的。　作为一门工艺，杨家埠木版年画的制作过程历来是有明确分工的，画稿、刻板、印刷流水作业。如今，掌握这门技艺的，学员要求学习全套制作程序。由于传统艺术生存市场严重萎缩，木刻年画在民间的市场几乎接近于零，目前仅有几人坚持年画创作，后继乏人现状一时难以改观。我们学习和研究杨家埠木版年画如果从10世纪的宋代开始算作木版年画的开端的话，到21世纪新时代的今天，木版年画及其后代的石印和胶印年画最终从民间的墙上走下来为止，应当说它已经走过了千年的发展历史了。这一千年，它伴随着日日月月、年年岁岁，色彩缤纷、形象生动地养育了百代成长的亿万民众，并成为中国民众人生仪礼和岁时节日最为生态的民俗文化观赏佳品和吉祥挂图。可以自豪地说：这一千年是中国民间木版年画最红火的一千年，这一千年中国民间生活和民俗百态几乎都反映在年画上，是很值得现代人认真研究的木版年画的千年辉煌史。 忆往昔，中国木版年画的诞生是历史的产物，是唐宋经济发展与市井民俗艺术繁荣创新，以及民众适应当时艺术新潮的结果；看今朝，木版年画从现代民俗生活中隐退淡出，也是现代经济全球化发展与现代文化艺术繁荣创新、以及民众广泛适应现代艺术新潮的结果，也应当被看做是历史的必然。因此，中国木版年画的千年辉煌史，已经完美地划上了一个圆满的句号。它已经成为一宗名副其实的真正意义上的文化遗产了。 2 .文献资料法：通过网络媒体书籍从有关文件、材料获取课题研究的相关信息，学习相关教育理论，搜集有关资料，进行归纳、整理与分析； 3.行动研究法：注