简析云南印象TQEC模式的营销传播.doc

简析《云南印象》“TQEC”模式的营销传播 　　摘 要：主题（theme）、精品（quality）、娱乐与参与性 （entertainment and experience）和创新（creativity），由这四大要素构成的TQEC模式是大型主题性旅游演艺产品创建的最基本的框架。主要承载着对文化演艺类旅游资源利用和市场需求迎合所进行外部表达 ，通过TQEC的模式进行营销传播可以获得最佳的市场效应。 本文就将以 TQEC模式的四个要素为中心，对《云南印象》这个大型文化演艺产品进行简要的分析。 　　关键字： 云南印象 原生态 舞剧 文化 　　《云南印象》是当今现代传媒时代下，对民间文化的传播的一个十分完美的借鉴范例。本文试从一下四个方面进行简要分析： 　　一、主题确立 　　内容定位。《云南印象》确立了鲜明且适宜的特色化主题。它其实结合了旅游和演艺两方面内容。剧组编创人员一开始就力求将其打造成为宣传云南、营销云南的一张名片，力求通过这样一个演艺行为把一部艺术作品打造成一个文化产品。云南印象，名字的由来， 就是这部作品的内容所在，这也是塑造云南文化品牌的策划原则。 它是立足于云南这片旅游，民族，文化大地，通过挖掘当地的文化资源，展示当地的民俗风情和历史文化底蕴，打造娱乐，满足游客的需要，打造了品牌，成为当地文化的鲜明标志。 　　云南印象分为几个篇章，演出内容来源于丰厚的民族文化和民间文化。整台歌舞分为七个篇章，从混沌初开→ 太阳→ 土地→ 家园→祭火→ 朝圣→ 雀之灵，这几个篇章从各个角度和空间展示了云南这片土地厚重、 热烈、 光辉、纯美和甘苦，以及各少数族民对理想的执着，通过这样的节目编排和表演顺序，让观众感受到整台节目的独特匠心，嗅到云南各民族生活的气息，通过这一场生态歌舞，启示我们一起去寻找艺术的精神以及对全球化背景下如何发展民族文化的再思考。 　　受众定位。以各地的游客为主要的目标，以娱乐游客、带给游客文化体验为目的。整台舞剧立足于观众和游客的心理需求，从选址、 设计、编排、音响、视觉效果等等方面，创造出独特情境和丰富视觉效果以观众和游客来到此地的好奇心和新鲜感。 　　杨丽萍的精品品牌效应 　　《云南印象》从2003年--2004年10月，一年之间的时间先后在昆明，杭州、上海、绍兴、北京、广州、南京、成都、 西安、长沙等26个主要城市上演了210场演出，掀起了一阵云南印象文化暴风。 　　全国舞蹈荷花奖评选上，一举夺得舞蹈诗金奖、最佳编导奖、最佳女主角奖、最佳服装设计奖和优秀表演奖等五项大奖。 　　2005年入选第三届国家舞台艺术精品工程，又受美国戏剧演出季邀请，在2005年8月开始在美国辛辛那提演出16场。在2004年4月，《云南映象》在云南省委、省政府赴京举办云南文化宣传系列活动中，在北京保利剧场连演了8场，10多位党和国家领导人、64位中央有关部委的负责同志、100多个国家和国际组织的300多位驻华使节和代表观看了演出。 　　这一系列以（（云南映象》演出为主打内容的云南赴京文化宣传活动，在全国掀起一股强劲的云南旋风。这种一系列的的公演和得奖，把《云南印象》打造成了省内发芽，国内开花，国外飘香的一个精品，打造出了一个具有文化内涵和民族文化的精品。 　　透过《云南映象》这套歌舞集，杨丽萍以高品质的编创水平和演出团队让观众能体会到的不仅是来自于云南9个少数民族浓浓的乡土气息，不仅看到了快失传的打鼓，不仅感受到了已经失传的民歌和原始的民风，还深切感受到了杨丽萍这样一优秀舞蹈家内心对于艺术的主张和对艺术的热爱。换句话说，《云南映象》展现的是杨丽萍的个人精品，也展现了个人的魅力。 　　二、娱乐性和参与性 　　《云南映象》把光环效应作为重点，狠打名人牌、以此作为整部作品的大背景，突出整部作品的独创品味、打造经典，注重艺术性和市场性，两者在云南印象中合二为一。例如在整个舞剧编创中，加入了大量能引起现代观众视听审美共鸣和兴趣的的民族民间歌舞元素、带有民族性文化的原生态表演形式，运用了现代舞美灯光的技术手段。在云南印象中，展现了傣、佤、白、藏等原风味民族舞蹈和独特的民族音乐海菜腔、女儿歌便是其中之一二，还有一种种实物道具：云南当地民族极有个性和充满文化传奇的服饰服装，富有民族灵性、造型独特的62面木鼓、极具特色的120幅面具和牛头骨；除此还运用独特的立体舞台画面、 电脑灯制造出的新鲜瑰丽的视觉效果、移动背景和升降移动舞台。这一些表演元素，成为了整个舞剧的内容亮点，这一些些实物形态和高科技手段， 让现场观众在观赏整部舞剧的时候，感受到了来自大自然，来自民族的神秘力量和震撼，，使得舞台现场极具立体感和层次感。 　　其中电子媒介对整台云南印象舞剧的成功塑造起了不可忽视的作用，《云南印象》的舞美灯光采用的是国际最先进的