美术鉴赏教学的方法与策略教学教材演示幻灯片.pptVIP

;我做过什么？ 装饰艺术，设计“物”，研究表现形式。 视觉传达，设计传达方式，研究视觉元素。;1. 美术欣赏课教学的特点; Elliot.W.Eisner：“从认识上来说，艺术方面的知识是非常复杂的。它要求对人的想象力、感觉力进行训练和培养，要求对象具有关注细微差别的能力，具有在某个课程或主题的创作过程中利用偶然现象的能力、以及在创作过程中知道何时改变目标的能力。它是离规则系统最远的东西。美国学校批评性思维发展的不足很多是由于对主题和创作过程的某些强调，因为主题和创作过程并不能培养人的判断力和其他较高层次的思维形式”。 （艾斯纳：《论以修养为基础的要素教育》，邢莉译，《中国美术教育》1991年第6期） 需要警惕：时代背景 主题内容 真实生活……;通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标： 第一，产生对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，学会欣赏自然美和从多角度欣赏与认识美术作品的材质、形式和内容特征，初步了解中外美术的优秀成果。 第二，逐步提高视觉感受能力，能用多种方式表达自己的感受并做出评价，初步掌握美术欣赏的基本方法，形成健康的审美情趣和审美能力。 第三，逐步形成崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，尊重世界多元文化的态度。 ;这里遇到的两难是：语言永远无法彻底表达经验的丰富性，而经验不进入语言表达就不能成为可交流的经验、有人文意义的经验。只能是自我享受的经验。 在与他人的交流、分享中，审美的愉悦得到更高提升，鉴赏的观点、判断得到表达。因此，用语言进行交流的审美体验，才是具有人文价值、社会意义的审美经验。 语言的言说 = 经验的价值判断 ↙ ↘ 经典的语词、案例·个人的感觉·言说的情景 象人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神。神妙亡方，以顾为最。喻之书，则顾陆比之钟张，僧繇比之逸少，俱为古今之独绝。 （[唐]张彦远：《历代名画记》卷五）;2. 美术欣赏课教学的方法与策略;关于课程信息设计的三个原则： 1、与学生的心理经验衔接； 2、与教材的基本内容衔接； 3、与学生的生活环境衔接； 教材 教 师 学生 环境;一、比较——方法案例（青岛六中杨健老师） （一）横向比较 文化背景的比较： 东西方的建筑、神像、园林 造型观念的比较： 人物、静物、风景 风格流派之间的比较：浪漫主义、现实主义 艺术家之间的比较： 齐白石与潘天寿 （二）、纵向比较 不同发展时期的比较： 印象派与后印象派 艺术家不同成长特点的比较：伦伯朗 毕加索 （三）、求同比较 相同题材的比较：如毕加索：《格尔尼卡 》 陈坚：《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》 不同“维纳斯”的比较： 相同风格的比较：浪漫主义的绘画与雕塑 《自由引导人们》与 《马赛曲》 相同画种的比较： 写意 工笔 现代与古代 ;二、比较教学的层次： 一般层次： 画种、内容、技法 较高层次： 风格、内涵、创造 三、比较教学的形式： 作品并列呈现 以课件形式 知识并列呈现 以表格形式 检测并列呈现 以表格形式 ; A.Housen：1983年博士论文《观赏的眼力：美感发展的测量》，探讨了“美感的智力发展”问题，把面对艺术作品发生的美感经验归纳为五种不同的观赏者模式：①从局部切入的观赏者；②主动建构的观赏者；③分类的观赏者；④诠释的观赏者；⑤再创造的观赏者。 （A.Housen. The Eye of the Beholder: Measuring Aesthetics Development. Boston: Harvard University.1983.） M.J.Parsons：1989年出版《如何了解艺术》。建构了一个从幼童到成年人的关于美术鉴赏能力发展的系统研究描述，用五个发展阶段进行概括：①偏爱期；②美与写实期；③表现期；④风格和形式期；⑤自律期。