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浅谈电影 笔者是学专业的，选择了这门公选课认为这门课赏析的更加专业，能让观者对电影本身有着更高层次的一个认识。也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。?我们往往在银幕前沉溺于光影的迷幻，而当我们真正地深入到幕后，从整个电影的制作过程来看，电影所运用和牵扯到的艺术手法是十分的丰富多样。 首先说组成电影的最小单位—镜头。镜头的种类繁多组成了电影跌宕起伏的情节。镜头运用的灵活性也特别打。比如从角度来说，就有水平镜头，仰角镜头，俯角镜头。各种不同的角度也代表着不同的含义。俯角镜头就会呈现画面中人物的困境，无力感以及被攻击拘禁的情况。而从景深的角度讲，镜头又分为长焦镜头和短焦镜头。长焦镜头往往可以拍出变焦的效果，来引导观众的视线。而从镜头距离的角度讲，镜头又分为远景，中景和特写。镜头是一种语言，它代表了导演的意图。镜头越远，观众的态度就越中立。例如，故事片小花》的开头，有一段小花寻找哥哥的回忆镜头，它先用奔跑的镜头，引出当年的小花，又用喊哥哥的声音回到了现实，处理得自然流畅，产生较强的艺术效果。 场面调度也是电影拍摄过程当中必不可少的一个重要环节。视觉材料如何安排，构图，拍摄。镜框的画面比例，电影，电视，和录像画面的长与宽。这些都是需要导演在在现场进行合理的安排才可以确保电影完美的呈现。为了避免电影的冗长，导演采取了一种快节奏的叙述方式，每个阶段的处理都选择了对人物性格有影响的事件进行表述。在电影后期当中最重要的程序便是剪辑了。镜头该如何组合，便会产生不同的意义。讲不同镜头合理的剪辑在一起，就像是说话要符合脑中的思维逻辑一样，这就是电影“蒙太奇”。同样的镜头不同的组合便会给人产生不同的效果而剪辑也分为各种不同的流派，有着许多理论。比连续性剪辑，格里菲斯的古典剪辑，爱森斯坦的“杂耍蒙太奇”，甚至是法国新浪潮时期的“跳接”。“接就”就明显不符合古典剪辑中的“180度线原则”因而也成就了让·吕克·戈达尔那部创世的经典《筋疲力尽》的诞生。 在电影开拍之前，前期最不可少的便是剧本。剧本是一剧之本，是电影构思的框架。电影有一个好的剧本可以是电影的故事性更上一个台阶，剧本的好坏一定成度上决定了电影的成功与否。剧本是电影的血与肉，是电影的主要内容。它包含了电影的主题思想，也就是电影想要说什么或是电影想要表达什么。编剧也有很多技巧，比如母题，象征，和隐喻。而当将文字脚本转换为分镜头时。剧本的观点又要加以体现，又会分为第一人称，全知观点，第三人称，客观观点。这都涉及到镜头该如何设计。电影是一项复杂的艺术创造形式，认识电影也不是一朝一夕可以理解的