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论舒伯特艺术歌曲的音乐风格及创作特点 摘要：舒伯特是古典乐派的继承者和浪漫乐派的奠基人之一，他善于深刻理解诗人的思想感情，并刻意求精地创作出音乐与诗、歌声与伴奏高度和谐的德国艺术歌曲，被称颂为“歌曲之王”。本文对舒伯特艺术歌曲的音乐风格和表现方法及其创作特点进行了较全面的梳理和探讨 关键词：舒伯特；艺术歌曲；音乐风格；创作特点 [中图分类号]：G613.5[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(XX年1月31日出生在维也纳一个市民的家里，舒伯特从小生活在充满音乐气氛的家庭环境里，自幼显露早熟的音乐才华，父亲是他的小提琴启蒙老师，还学习钢琴。”11岁时，舒伯特以出色的童声担任了里赫田塔尔教堂合唱团歌手，并进入寄宿学校。在学校里，他在管弦乐队中担任首席小提琴手，并指挥演奏了不少作品，这使他接触了大量莫扎特、海顿、贝多芬等著名音乐家的交响曲、序曲和室内乐等作品 从学校毕业后，经历了一个重要的创作时期――1814年至1817年。这一时期里，舒伯特受到德国浪漫主义文学思潮的影响。他创造了歌唱剧、歌剧、交响乐、序曲、钢琴小品等作品。除此之外，最重要的是创作了300多首歌曲，其中《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《死神与少女》等，都显示出他在艺术歌曲创作方面的高潮个性的艺术特点 1818年～1828年，是舒伯特的创作趋于完善和成熟的时期。在他的作品中反映了资产阶级知识分子的内心活动，并通过一些流浪者、失恋者，以自我感受的方式，深刻地反映了他在黑暗社会中的感受和痛苦。其中以声乐套曲《美丽的磨坊女》(XX年的生命中，他为后人留下了数量惊人的作品，除部分失传或未付印外，已出版的作品集共49卷，100多部合唱作品、14部歌剧、9部交响乐以及其他大量声乐、器乐作品 从音乐结构上，舒伯特的600余首艺术歌曲，大概可以分为4种类型 (1)简单分节歌形式：即诗词的每一段或每一节都重复同样的旋律。这种形式比较普遍，它基于一个总的基调，各段词都可以适用。如舒伯特的《野玫瑰》、《圣母颂》等 (2)全创作歌曲：即全曲从头到尾没有重复旋律的地方，也可以说是所谓的通篇歌曲，音乐要随着每一段情节的线索和诗词语言的变化而变化，使表现力更加丰富。舒伯特的歌曲大多数是属于这一类的，其中歌曲《魔王》可以说是通篇歌曲最好的实例 (3)变化分节歌曲：根据诗词内容不同，在简单分节歌曲的结构形式上，从旋律、和声、调式、伴奏等基础上加以适当的变化。声乐套曲《冬之旅》中的《菩提树》，则是这类歌曲最典型的实例 (4)三段体形式：即首、尾段落的旋律相同(或大同小异)，中段作对比性的变化，如《她的肖像》和《海滨》等。演唱时必须唱出全曲的起、承、转、合的关系，方能给人以情感发展的逻辑性和匀称、谐和的整体感 三、舒伯特艺术歌曲的音乐风格及创作特点 (一)音乐风格 舒伯特歌曲的风格各异，初期的创作处于发展阶段，还没有形成独立的风格。中期的创作才日趋成熟，直到晚期，舒伯特的创作都是在希望与失望，光明与黑暗，现实与理想之间进行的。因此，中晚期的作品具有强烈的表现性、冲突性和深刻的哲理性 再之，舒伯特是处在历史发展的过渡阶段上，“他的创作深受贝多芬的启发和影响，因而他继承了古典主义的精髓，实现了古典主义和浪漫主义的结合，他的作品也体现出古典和浪漫的二重性。” (二)创作特点 1、完美的词(诗歌)曲结合 舒伯特十分重视文学诗歌对音乐的影响和在音乐进行中细致准确的运用独特的音乐语言表现技法。在艺术歌曲创作中，歌词大多来自歌德、海涅、席勒等大作家之手。他对诗歌的理解非常细腻、深邃，并运用调性布局、和声色彩和钢琴伴奏，多层次的、准确而细致的揭示了歌词内容和人物的心理状态，将诗与乐完美地结合在一起 例如他17岁时写的《纺车旁的玛格丽特》，其歌词选自德国浪漫派诗人歌德笔下的《浮士德》。作曲家用音乐的语言描述了玛格丽特在纺车旁思念浮士德的心情，生动形象地刻画出少女的内心情感世界 2、简单个性的旋律特点 舒伯特歌曲中的旋律最有个性，这也是他的作品中最突出的地方，其中舒伯特艺术歌曲旋法上有以下特点： (1)简洁明快、流畅，前面已经提到主题鲜明、易记上口。其中，《摇篮曲》的主题就是以相隔小三度的Mi-Sol和加经过音的小三度Re-Mi-Fa组合而成的 (2)善于应用反复、模进加倒映的旋法，如《流浪者之歌》 (3)善于使用色彩性的变化音，如《圣母颂》、《慕春》 (4)出人意料地使用休止符，起到此时无声胜有声的作用，如《玛格利特纺织歇》中最动情的地方 (5)大量使用器乐化的装饰音，如双倚音、三倚音、颤音、波音、回音，有些还是变化音，如《圣母颂》 3、丰富多样的调性变化 舒伯特艺术歌曲在调式的布陈和