六年级美术上册_戏曲人物_4课件_人美版概要.ppt

孟良 脸谱看来五颜六色，五花八门，其实自有一套章法，也就是说各有各的谱。如果从线条和布局来看，大致可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、碎脸、歪脸、白粉脸、太监脸以及小花脸的豆腐块。这每一种脸谱虽画法各异，但都是从人的五官部位、性格特征出发，以夸张、美化、变形、象征等手法来寓褒贬，分善恶，从而使人一目了然。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。 京剧脸谱的画法 以三块瓦的基本画法而论，即由眉子、眼窝、嘴窝这“三块”组成，其他画法大多从这三块瓦演变而来。 如十字门脸，即从脑门至鼻梁有一条黑道，俗称“通天纹”，与两个眼、眉连接起来像一个黑十京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。 * * 你知道这是戏曲中的那个剧种吗？ 你还知道中国有哪些戏曲的剧种？ 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种 。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧 、秦腔、川剧、评剧 、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 戏曲中的人物与生活中的人物比有什么不同？想一想，说一说 你能简单的介绍一下京剧吗？ 京剧为中国“国粹”、国剧，已有200年历史，享誉海内外。 又称“皮黄”， 它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代。现在它仍是具有世界级影响的大剧种。 京剧起源于四个地方的剧种：一是原来流行于安徽省一带的徽剧；二是流行于湖北的汉剧；三是流行于江苏一带的昆曲；四是流行于陕西的秦腔，又叫梆子。 艺人互相合作，互相影响， 逐渐融合发展。 京剧的起源 京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个 方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。 京剧的艺术特点 唱、念、做、打 是京剧表演四项基本功“唱”指演唱，“念”指具有音乐性的念白，“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺 京剧的基本功 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统， 所以京剧也称“皮黄”。 京剧的唱腔 京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“ 打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的， 甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。 京剧的伴奏乐器 2010年11月16日，京剧成功入选 “人类非物质文化遗产代表作名录”。 京剧作为中国国粹， 每年京剧艺术出访海外 人次在数万人以上。每年元旦，党和国家领导人都会在中南海怀仁堂观看“新年京剧晚会”。20世纪的第一个50年，是中国京剧的鼎盛时期，著名的“四大名旦”、前后“四大须生”都产生于这个时期。但时至今日，由于社会的发展、民众生活方式的改变、娱乐方式的多元化等诸多原因，京剧的传承和其它非物质文化遗产一样面临着青少年学习兴趣减弱、观众减少等现实问题。目前，京剧专业演员、表演剧目和受众都存在断档，热爱京剧艺术的普遍以老龄观众居多，市场已十分狭小。相比流行文化，现代群体对于传统戏剧的关注和相关知识层面的储备更显逊色。 京剧的现状 京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，比如： 1、霸王别姬 2、白蛇传；3、定军山；4、贵妃醉酒5 、四郎探母6、将相和7、铡美案8、八仙过海 9、闹天宫10、嫦娥奔月 现代京剧剧目：1、红灯记2、智取威虎山3、沙家浜 著名的表演家有四大名旦，其中梅兰芳先生家喻户晓 京剧的经典剧目和表演艺术家 京剧的四大行当 一、生 “生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生等。 二、旦 “旦”分正旦（青衣）、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦等角色。旦角全为女性。 三、净 “净”俗称花脸。以面部化妆运用图案化的脸谱为标志， 分大花脸、二花脸和武花脸。 四、丑 “丑”角，一般在鼻子处沟画一块白，所以叫“小花脸”。丑主要分“文丑” 、“武丑”和“一般丑”三种。 主要用于净角和丑角 。 京剧 京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样