蒙娜丽莎鉴赏.docVIP

《蒙娜丽莎》鉴赏 充满神秘的卢浮宫中，清亮晶莹的三层钢化玻璃里，光滑的白杨木板上，萦绕着蒙娜丽莎的永恒的微笑。 几百年，多少个岁月，时代变迁，斗转星移，时间的帆消失在古老的钟摆声中。可这看似平常的妇女的画像却深深刻进了小孩，男人，女人们的心中。谈及这微笑，嘴角不禁微微上扬，迎合了这经世永恒的艺术品。 从整体看，蒙娜丽莎位于画像的正中，以稳重的三角形的构型，以明暗互相交替的形式，朦胧地呈现再全世界眼球之前。大画家达芬奇并没有使他以贵妇人地形象出现，蒙娜丽莎着实是一个朴实，平凡的妇女，只是她的眼神，她的表情，她的姿态，在黯淡平凡的布衣的映衬下闪耀着那种罕有的高贵。 首先，这幅画的木板宽度恰好为黄金比例，使得乍一眼看去非常舒适。画的整个构图丰满，且呈三角形，感觉稳重、端庄、略带忧郁，符合当时封建社会的整个社会风气。 但在光线布局上，蒙娜丽莎胸前及面部的光线都较明亮，给人以热切、美好的感觉。透出作者作画时谨慎地想表达冲破封建追求美好的意愿。面部的明暗处理被发挥到极致；略带忧郁的眼睛，周围被渲染成暗色，腮边略暗但两颊为亮色，尤其是嘴角，当注视着画中人的眼睛时感觉她在微笑；一旦重新仔细观赏她的嘴角又会发现其并未微笑，恰恰是嘴角上扬处的暗色处理，使得面部产生了如此神奇的效果。而人物身体上较多的灰暗色调处理，更使画面加了一层忧郁。然而这忧郁中似笑非笑地微笑再次表达了作者的对追求美好的极度向往。 同样的，在背景上作者大胆创新，将地平线构绘成左低右高，形成了很强烈的视觉效果，再次加重了画面的神奇色彩。而远处天空的颜色，作者同样采用了灰暗中透出朦胧的亮点，给人以渺小的希望。 整幅画作者的意愿都表达得十分委婉、含蓄，却为这画增添了许多可观赏性。达芬奇塑造的这位体型略显丰满，面带经典微笑，双手端正地放置于胸前的人物，虽和现代人眼中苗条纤细的美女差距甚远，但她却是全世界人们心中永远的美女。 “这不仅仅只是一幅画，她的神奇之处在于可以在近600年的时间中持久地吸引着各年龄段的人们。不仅仅只是表现一种外表，更重要的是从画作中透出的一种内在的人文精神魅力。” 由妇女和椅子组成的“内”，由外界风景形成的“外”。画中一些物象的形体有着同一种特点，圆润并且柔和，让人感到宁静。 第一眼看到这幅画，在我眼中所呈现的仅仅是一个身着黑纱长裙靠坐在扶椅上的一位中世纪妇女的形象。全画由妇女、扶椅及外界的风景组合而成。使妇女的身形仿佛放大过一般占了画作的很大一部分面积，使画中的空间大致分为两层，除了外界风景中有着明显的光亮之外，不难发现画中女子的额头与胸膛上方及手上显得明亮，这虽然有些感到不符主观意识，但令人惊讶的是，这些处理让我眼中的蒙娜丽莎显出一种，神圣。似乎就在呼唤我。全幅画作中充满了让人说的安静的冷色调，皎白的脸，藏蓝的天空，黑色的纱衣。于是这些外在形象的影响在我脑海中交织，令我不让我细看。我的目光慢慢在画卷上滑动，去感触其内部世界。这其中，我们眼睛一停再停。我疑惑，并神往——这，到底是什么？ 微微上扬的嘴角，充满神秘，似笑而非笑。让蒙娜丽莎在画中透出一种女性内在的矜，矜持之后，是一种奇特的情感，就象是一种自信。 高低不一的地平线，使人物的形象变得朦胧，似高大，而实又骄小。令人一时分辨不清画者究竟是在描绘一个英雄式的男人，还是，一个温柔似水的女子，这一疑惑，在女子下巴下浓重的阴影中的那光点，显得更为神奇，似是，似非。 是疑惑的猜忌，是温柔的抚慰，还是神圣的向往。这看似一成不变而随观者心思瞬息万变的微笑，穿过近千年，透出那一丝神光，倾心地向我点头。微笑中，是一种属于好的骄傲，他的尊严，她的柔情，他的庄重。 阮大俊（机汽学院）学号：2010116102