设计与摄影的关系.doc

设计与摄影的关系 我是一名大三的学生，主修的是视觉传达设计。视觉传达设计包括好多，主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息’时尚是生活中必不可少的一个模式。这更而对于我们用脑子去创作的设计生给予了更加简便的方式。 摄影与设计他们共同承但这一种信息传达任务,并且有着相同的审美要求,是互相联系互相影响的摄影与是有着极强的关联性的，很多时候，这种关联性在艺术上是一直延伸下去的。尽管和摄影在它的发展过程中从技术、材料、结构、表达方式和主题思想上不断更新，不断进步，但同为平面艺术，其相通性就是无论技术手段如何改变，技术都是服务于画面中的各个组成元素在艺术中，对情绪的影响，以及美给人愉悦的感受，这一点和摄影语言表达上的应用是相同的。艺术家在每一色块、每一笔触中赋予的精神性，可以经历时代的洗礼。在现代，和摄影的关系更加紧密，我们常常可以看到从摄影家转行为，或从转行为摄影家的事情。在数字技术发展的今天，摄影已经具有强大的生命力，并且在表现手法上日趋多样化。是摄影的姊妹艺术。的很多基本功，如对的把握、色彩的认识和运用、构图的选择等等，对于摄影也是通用的。有基础的人进入摄影可在很多方面轻车熟路、事倍功半。特别是当者在摄影过程中、包括后期处理影像时，者会因对特性的擅长而将技法溶入到拍摄和影像之中，产生的影像作品给摄影带来了很多画意的感觉。 摄影艺术从它诞生之时就受到了具有悠久历史的浸染，并且从文学、戏剧、音乐、建筑、雕塑、书法等艺术中吸取了自己所需的东西。摄影画面是以视觉传达为主要形式。它的图象化使它具有简洁,明快,易引起注意和易于记忆的特点,而这些又几乎是广告视觉传达的重要规律。摄影作为一种利用机械科技来记录视觉画面的方式,一经产生便预示着图像时代的到来,深刻地改变着人类的精神生活和思维模式,摄影技术从诞生由一开始对图形及文化符号的借鉴,逐渐发展到现在不断直接或间接地挪用越来越科技化的摄影图像,改变了艺术对人类文化符号及图像创制的再现、记录、叙事、宣传等诸多固有功用,是建立在对现实客观事物内在本质与规律基础上的模仿和再现,是记录具体物象的重要手段和方法,摄影技术的运用,生成了创作手段自身的物象再现功能的弱化,摄影技术对物象的快捷性记录方式,对创作艺术的再现功能提出了严峻挑战,油画艺术是按照一定的审美法则及创作规律,通过对物象的线条、色彩、形体、构图、肌理等创作要素的组合,塑造物体形象,它具有不可重复的特点。而摄影技术则可以运用科技材料针对物象的造型进行机械性复制。同时,摄影技术的发展与运用,能够为创作提供可观的创作资料和素材,从一定程度上来说,艺术,是对摄影记录性功能的借鉴。有利于摄影界与平面设计界的融合，它属于平面设计领域。将这一范畴纳入平面设计领域可以拓展摄影人的艺术思维，让一部分摄影人与平面设计领域亲密接触，让他们在影像后期处理技术方面有更好的学习交流对象，提高他们的“PS”技术与他们的影像处理技巧，将好的设计理念表现于影像设计作品中，也有利于摄影界与设计界这两者（一个是影像提供者，一个是影像使用者）之间的协调发展，密切他们之间的联系，摄影界为设计界提供最好的影像作品与素材，设计者发挥摄影者所“摄”的图像最大的效用。? 通过对摄影的了解与认识，在对于我们学设计的学生看来，这个课程无疑对我们在今后的工作中都起到很大的作用，我们应该去重视摄影给我们带来的惊喜与意外，这种意外或许是你走向成功的基石。摄影与设计他们是一个共同和谐的整体，在这个日益发展的世界里，我们更应该如此认真的去认识二者发掘二者。应为他们折射出了这个世界的绚丽多彩。