第10课充满魅力的中国书画和戏曲艺术幻灯片.ppt

苏轼《黄州寒食诗帖》——天下第三行书 赵孟頫书法作品 文征明书法作品 原始花山岩画 《战争庆典牧放图》 《鹳鱼石斧图》 《人物龙凤图》 造型准确，线条流畅，色彩绚丽。 《人物御龙图》 河南洛阳出土的东汉《夫妇宴饮图》 工笔重彩画 《女史箴图》 《洛神赋图》 《游春图》是中国现存最早的卷轴画，也是中国存世最早的一副真正意义上的山水画。 唐 阎立本 《步辇图》 吴道子 《送子天王图》 张择端 《清明上河图》 王冕《墨梅图》 清代郑板桥 《墨兰图》 明代徐渭 《牡丹蕉石图》 敦煌彩塑 “天衣飞扬，满壁风动” 小生 老生 武生 花旦 青衣 刀马旦 净 丑 京 剧 四 大 名 旦 尚小云 荀慧生 程砚秋 梅兰芳 中国近代京剧史上有四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。名旦的出现，大大提高了旦角的地位，对京剧的发展起了很大的作用。他们刻苦钻研艺术，在艺术上不断进取。创造了各具特色的旦角艺术流派。 梅兰芳，名澜，字畹[wǎn]?华，祖籍江苏泰州，1894年10月22日出生在北京的一个梨园世家。是世界人民熟知的戏曲艺术大师，我国最杰出的京剧表演艺术家。 梅兰芳先生曾多次把京剧带出中国走向世界，受到广大观众的喜爱，又一次证明了京剧是中国的国粹。梅先生的代表作有：《贵妃醉酒》、《玉堂春》、《天女散花》、《霸王别姬》等等数不胜数。 贵妃醉酒 玉堂春 霸王别姬 天女散花 返回 京剧脸谱 京剧脸谱是“净”“丑”演员在面部化装的谱式，是中国京剧所独有的化妆艺术。它通过夸张的色彩和图形，把人物形象进行夸张，以突出、张化人物的面貌及个性特征，表现出人物的不同性格和品质,从而达到一定的舞台效果。 红色——赤胆忠心、耿直 紫色——智勇刚义 黑色——忠耿正直 白色——阴险奸诈 黄色——骁勇善战； 绿色——暴躁勇猛； 蓝色——刚直勇猛、 桀骜不驯； 金、银色——神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。 返回 川剧 黄梅戏 一、汉字与书法艺术 1.汉字的起源与演变 第10课 充满魅力的书画和戏曲艺术 起源：图画文字→象形字逐渐符号化 →汉字 演变：甲骨文→金文→篆书（分大篆 和小篆）→隶书→楷书 2.中国书法艺术的发展 （1）两个阶段 自发阶段 自觉阶段 （2）书法成为艺术的条件 ①字形丰富、数量庞大的单体汉字为富于个性化的创造准备了很好的条件； ②书写工具便于进行创造； ③知识群体的形成，是将汉字发展为书法艺术的动力； （3）书法的几种主要书体： ●楷书：笔画详备，结构严整，是规范化、标准化、楷模化的字体。 发展：始于东汉，魏晋楷书有定鼎之功， 唐代步入盛世，名家群起。 魏晋：钟繇、王羲之 初唐：欧阳询（欧体） 盛唐：颜真卿（颜体） 晚唐：柳公权（柳体）； 宋代黄庭坚、元代赵孟頫、明代文徵明、 清代何绍基 ●草书： 发展：起源于汉初，成熟于东晋。 魏晋以来盛行不衰，名家辈出。 代表人物：东晋的王羲之、王献之 盛唐的张旭、怀素等 笔画简约，钩连不断； 线条流畅，任情纵性。 ●行书：兼具楷书的规矩和草书的放纵， 是一种最活跃的字体。 发展：东汉至西晋，书体完全成熟。 代表人物及代表作： 东晋王羲之《兰亭序》——天下第一行书； 唐朝颜真卿《祭侄文稿》——天下第二行书； 北宋苏轼《黄州寒食诗帖》——天下第三行书； 元朝赵孟頫 明朝文征明 （3）书法艺术发展的特点 秦汉以前：主要使用实用性文字； 魏晋南北朝：书法成为艺术； 隋唐：书法发展到新的顶峰，注重规范， 风格多样； 宋代：重文和市民阶层的形成，追求个性， 忽略法度； 明代：社会进一步平民化、世俗化，强调 个性创造； 清代：抱残守缺，了无生气。 想一想：汉字为何具有旺盛的生命力？ 国家统一，保证了汉字使用的畅通无阻。 我国众多民族、众多方言，为汉字的使用与发展提供了广阔的空间。 汉字自身的成熟与完美，也为其保持旺盛的生命力打下了坚实的基础。 二、笔墨丹青中国画： 1、原始社会：彩陶画《鹳鱼石斧图》 2、夏商周绘画以人物肖像为主：《人物龙凤图》 和《人物驭龙图》。战国时期是中国绘画艺术 从萌芽走向成熟的关键阶段。 3、秦汉时期绘画门类丰富：长沙马王堆出土的西 汉彩绘帛画、河南洛阳东汉墓出土的《夫妇宴 饮图》等。 4、魏晋南北朝时期出现真正意义上的中国画，总