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从世界著名音乐厅、歌剧院的人文环境、音响效果、演出运作看中国音乐厅（歌剧院）的发展趋势歌剧院和音乐厅是歌剧或者其他形式的音乐艺术在其中进行表演的场所。随着世界音乐艺术的繁荣，各式各样的音乐艺术大量的涌现，歌剧院、音乐厅是这些音乐作品的重要传播途径。随着人们生活水平的提高，到歌剧院、音乐厅欣赏音乐已日趋成为一种标榜高雅的活动。这也就直接促进了歌剧院、音乐厅的大量出现以及繁荣发展。现代演艺剧场的兴盛反映了文化娱乐市场细分化的趋势、多样化和丰富性的特征。现代社会不同收入阶层的形成导致文化消费多样化，演艺剧场的出现使普通的市民阶层也能享受更多的艺术娱乐活动。演艺剧场的兴盛也是城市市民文化消费理性化的表现。人们的文化消费告别了10多年来清一色的卡拉OK时代，普通市民更加注重追求一种高品位的文化娱乐活动。随着物质生活水平的提高，人们对文化娱乐的需求越来越高。各种各类的演艺剧场日渐成熟和繁荣，这是文化娱乐适应市场发展的表现。世界上，知名的歌剧院、音乐厅如：斯卡拉歌剧院（Teatro alla Scala）、伦敦皇家歌剧院（Royal Opera）、莫斯科大剧院（Bol`shoy Theatre,Moscow）、大都会歌剧院（Metropolitan Opera）、维也纳国家歌剧院（Vienna State Opera）、芝加哥歌剧院（Lyric Opera of Chicago）、维也纳金色大厅、柏林爱乐大厅、卡内基音乐厅芝、加哥音乐厅。中国著名的歌剧院、音乐厅如：北京音乐厅、保利剧院、上海大剧院等。据悉，目前全国大小剧院有3000多家，但除了北京、上海以及少部分地区的几家大剧院建立了良性的市场运行模式外，其他各省市的大部分剧院都未进入良性轨道，使用率很低，常年处于关闭状态。据初步统计，国内90％以上的剧场使用率在5％左右。这说明国内许多歌剧院、音乐厅的经营是有缺陷的。剧场经营面临许多问题，如剧场经营宗旨、定位、环境、团队、市场竞争等等，但其核心问题有三个，即艺术策划、资金筹集和市场推广。这三个方面构成了拉动剧场经营发展的三驾马车，而且也可引申到所有的文化艺术经营领域，成为文化艺术机构的三根支柱。人文环境从人文环境方面看，国际知名剧场音乐厅都是拥有几百上千年的历史，而且如今剧场演出的音乐大部分为西方音乐体系的歌剧、古典器乐作品等。中国引进西方音乐体系的时间还不长，自然没有西方国家的音乐氛围、音乐发展、以及音乐受众面要广和成熟。西方早期作曲家的经典作品至今仍广泛流传于世间，西方社会的人民在如此浓厚的音乐氛围中生活，自然在对音乐接受能力以及喜爱程度上要深刻的多，而且西方繁荣经济环境下，人们有更多的时间在剧场中欣赏音乐，这也就为国外歌剧院、音乐厅的经营凭添了无限生机。而国内经典音乐的受众面还不是很广，经济条件的限制也无法使大部分人去剧场欣赏音乐。这也就限制了国内剧场以及音乐事业的发展。笔者认为，国内音乐厅歌剧院的发展并不只是单纯文化事业的发展，更重要的是带动中国广泛音乐的发展。剧场的成功也反映了已经有更多的人喜爱音乐、关注音乐，人们的生活水平、艺术修养都可以从中勘透出来。这就需要剧场在宣传、普及音乐工作以及经营理念上下足工夫，让更多的人走进剧场，让剧场走向世界。音响效果关于音乐厅的音质，国际上也是主要在二战以后开始进行系统研究的。不管是音乐厅、歌剧院或者是礼堂，在听众欣赏音乐时，都有一些最起码的要求：首先，在厅堂内各处，不管你是否使用扩音设备，声音都要有一定的响度，而且，各处的响度要比较均匀，不得有“焦点”——即声音被“聚焦”而特别响的地点，也不得有“盲点”，即声音由于某种原因而变得很弱的地点。反射声的存在是必需的，因为有了反射声，声音才显得有“活力”。反射声也要均匀，某些声学缺陷往往是由于反射声不均匀造成的。舞台上空悬挂的反射板的数量、方向及反射能力、制作用的材料，舞台和大厅顶上天花板的高度、形状等，都与反射声特别是早期反射声有很大的关系。一般希望低频反射声略强于高频反射声，这样听感就比较丰满。近期的研究表明，侧面反射声对于听觉来说是很重要的。古典音乐厅，如每年元旦向全世界播出新年音乐会的维也纳音乐厅的“金色大厅”，是立方矩形即“鞋盒式”的。许多现代的圆形或放射形的音乐厅的演奏效果往往不如立方矩形的好，被认为是由于立方矩形的大厅侧面距离短，因此侧面早期反射声比较强的缘故。所以目前“鞋盒”又时兴起来。北京音乐厅就是“鞋盒”式的。上海大剧院的音响选用了世界上最先进的设备组合而成，它采用了立体声的集中式和分散式相结合的扩声方式，分左、中、右三通道，上、中、下三层分布。40多只音箱以各种不同的角度射向观众席，使声场分布均匀；舞台四周设有7只传声器接线盒，可随意连接；调音台分为控制室调音台、现场调音台、舞台反送调音台，可根据需要灵活应用；观众席混响时间用