平面设计基础课程设计色彩教学讲义.ppt

第一章 设计色彩概述;1.1 设计色彩的概念及涵义;课题概述; 设计色彩是以人类的生理结构为基础建立的色彩理论体系，它是人类有目的的创造活动，综合了物理学、化学、生理学、心理学、美学、市场学、社会学、消费学等一系列学科。它是经过精心设计、构思、选择，通过一定的手段、程序和方法，运用美学原则，采用对称、均衡、比例、节奏、统一等形式美法则，创作出的符合消费者审美需求、适合消费者功能要求的产品。设计色彩不是简单的色彩原形描绘，它更注重色彩的解析与重组，注重色彩的表达与阐述。; 设计色彩是设计者主观意识的产物，作为设计专业的一门基础课程，能够从具象写生色彩、客观写实色彩等自然色彩过渡到意象色彩、情感表现性色彩、装饰性色彩等主观性色彩、表现性色彩的应用和表现。它是色彩感性形象与理性意念的融合，是对现实世界的色彩重构，是在认识事物时透过表面色彩看实质，更具体、深刻地研究事物的色彩内在美，并了解色彩的组成要素。我们需要将现实世界中不可能实现的、虚幻的色彩进行分解重组，在组合过程中，不断提炼、概括，创造出新的色彩元素、新的色彩组合方式、新的色彩内容；然后再对色彩元素进行再提炼，打破时间、空间的限制，对形象进行色彩再创造，实现丰富的艺术表达和设计目的。 设计色彩涉及的范围极广，几乎涵盖了人类所有有目的的活动。如图7~图10所示，生活中到处都存在着色彩的应用：从食品到服装，从书籍到电影，从化妆到室内布置，从舞台色彩到彩色摄影等。在色彩的参与下，设计色彩逐渐形成了一套科学体系，规范了人们的行为、生活方式，使社会变得井然有序。 设计色彩不同于绘画色彩，早期的绘画色彩侧重于科学的再现，而设计色彩侧重于抽象的装饰，是平面化的色彩语言，不受光源色、环境色和固有色的限制。设计色彩要与形态、空间、材质、结构、使用相结合，强调以实用为前提，以大众接受为目的，在使用的过程中使色彩与情感达到共鸣。设计色彩还要满足人们的生理需求与心理需求，它依时代、地域和个体而有差异。各个国家、民族，由于受社会背景、经济状况、生活条件、传统习惯、风俗人情和自然环境影响而形成了不同的色彩习俗，在具体应用时要进行具体的分析。;图7 插图设计; 我们对色彩的认识、运用过程是从感性升华到理性的过程。大自然的色彩虽然绚丽，但处于一种无序的状态，面对复杂的自然色彩我们需要对其进行提炼、梳理，形成一套完整的色彩体系，在描绘现实的绘画中，物体的色彩能够激起我们的表现冲动，但机械地再现往往不能引起受众的共鸣，我们需要对色彩进行再设计，对色彩进行配置与经营，达到设计的目的，满足设计师的诉求和受众的需求。 色彩作为一种艺术语言、艺术手段，在与具体的主题、图形相结合时，可以形成明确的审美联想和丰富的语义。为了人类的生活更加美好，除了满足人们的审美需求，设计色彩还需符合消费者的心理，并产生强大的视觉冲击力，吸引、指导消费者，体现商品的价值并实现商业利益。用色彩进行设计就要求设计者对市场的需求进行深入的研究，对色彩进行象征、意味与情趣的深刻研究，注重色彩的地域性、流行性、文化性等重要因素，满足社会对色彩应用的需求与变化。; 我们知道，造型艺术通常被划分为纯艺术和实用艺术两大体系。一般来说，纯艺术中的绘画色彩是直接了当的陈述，是对现实世界的真实描绘。而设计色彩需要对现实世界进行抽离，需要撇开固定的模式，在信息的抽取中使日常的理性经验与游离的形与色相交融，以便获得丰富的设计语言。纯艺术以精神性、情感性、欣赏性为目的，是艺术家为了表达心中的情感、满足自身的心理需求而进行的艺术表现，不受社会条件的制约，属于个人行为；而实用艺术将社会需求、个人需求、社会审美与个人审美相联系，并受生产工艺、制作条件、材料成本、印刷等种种条件的制约。设计色彩的宗旨是为客户服务，不同的商品本身就包括了不同的色彩设计，如图11~图12所示。 设计色彩与绘画色彩既有区别，又有联系。二者原本是建立在同一色彩理论基础之上的，但是受到其艺术目的的影响，在表现手法和形式美感上有所差异。绘画色彩以真实地再现客观事物为目的，注重色彩的肌理表现和空间层次的表现，是感性的、主观的。设计色彩是经过理性分析，反复推敲、提炼的结果。它偏重于色彩的抽象与概括，不受自然光线的限制，注重人们的生理及心理反应，其主要目的是为设计服务，体现一种审美取向，突出色彩的装饰化特征及其超越自然色彩的能力。;1.2.1 绘画色彩;1.2 绘画色彩与设计色彩的区别;（1）绘画色彩的主观性 色彩作为绘画的重要媒介，是一种独特的视觉语言，它可以激发创作者的灵感，表达人们的细微情感，注重个性化表达。意大利文艺复兴时期的美术三杰中，达·芬奇的作品具有理智特点；米开朗基罗的作品常表现宏大的社会场面与神话场面；而拉斐尔的作品则表现了宫廷生