美术欣赏 试讲 第一章.doc

讲义 美术的定义：一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。 阿尔塔米拉1879年在西班牙发现的阿尔塔米拉（Altamira）洞窟，是旧石器时代的洞窟岩画中最为著名的一个．当洞窟刚被发现的时候，坠下来的石头不仅使进入洞窟造成困难，而且也相当危险。当时那巨幅窟顶大壁画，某些部位距地面只有一米左右。　　阿尔塔米拉洞窟，位于坎塔布连山麓，距桑坦德城有30公里的玛尔村附近。洞窟延伸长度超过270米，形状也极为曲折。多数岩画集中在左侧洞内，侧洞长18米，宽9米，拱顶高一两米，洞顶布满了绘画，即是著名的窟顶大壁画。　　著名的大窟顶画，是从洞口的左侧另有一个口进去，是主洞的歧出。刚发现时，那洞顶距地面很底，为了便于参观，往下挖深了一些，现在大约是个不超过三米高的方形的洞窟，窟底有一条隆起的岩面，是挖深时特意留下来的，在那块岩石上铺着一张帆布，供参观者仰卧观赏大窟顶画．它的位置正对着窟顶画中那幅精彩的野牛形象。　　大窟顶画图象的外轮廓线有的刻得很深，有的刻得浅而细，再用黑线勾勒与红色填彩，黑色勾的线条很粗，红色填的色彩又很浓，部分还略加晕染。作品充分利用了岩石表面的凹凸不平，以表动物的肌肉和骨骼的起伏变化，在表现伏卧的动物的躯干时，巧妙地利用岩石的凸起处，组成肌肉圆块的形状，再加上卷曲的四条腿，那著名的《受伤的野牛》的生动形象就是这样制作出来的。　　阿尔塔米拉窟顶大壁画，是由30多种动物的彩绘图形组成．其中某些动物的图像不是完整的，或相互重叠，或是互相覆盖；不过其中主要形象还非常完整。它包括驯鹿、长毛象、野牛等．野牛的长度在1．4－1．8米之间，最大的鹿竞有2．25米长．图形都经过彩色渲染，它们有的在奔跑，有的已被追逐得陷入了绝境，还有的不幸负了伤。各种动物的动态生动自然，岩画的风格极其粗犷有力。　　洞窟岩画的绘制工作是从起草轮廓开始的，特别善于利用岩石自然的起伏，来适应动物形体结构本身的起伏，在此基础上或画或刻，然后是着色，结束时再强调耳、眼、双角的刻画和大动势的表现，为使重要的部位更加突出，某些部位在制作过程中经过擦洗后又重新画了。这些绘画的确已经达到了旧石器时代洞窟艺术的高峰。　　在窟顶的彩色绘画的下面，还有别的绘画以及遗存的线条，或仅仅是手印的外轮廓线等等。右侧还可以见到带面具的人像的线雕，和某些用放射性线条组成形象。依照有些学者的看法，有些绘画可能是奥瑞纳文化期的遗物，但是主要的岩画则属于马德林文化期的作品。　　洞窟那底层的绘画，或是平涂或只有外轮廓的形象，有可能是更为原始的作品，而覆盖在上面的、后来创作的多彩绘画，才是阿尔塔米拉洞窟艺术风格的真正代表作。当我走进洞窟，首先被打动的，就是那些色彩斑斓，用红色、粉红色、棕色等多种色彩描绘出来的动物形象。这些形象充分利用岩石的凹凸变化，再用色彩精确地补充那些缺少的部位，从而使塑造的形象富有立体感。从艺术手法上说，可谓妙造自然，而又自然成趣。　　正如我们在上面提到的那样，阿尔塔米拉洞窟崖画有些是画在原有的岩画之上的，那底层的绘画有的被完全的覆盖了，有的在重画的过程中又被巧妙的利用上了，这就出现不同时期的绘画并存，或互相重叠的现象；就是同时代的绘画也有互相覆盖的现象。这种现象通常称之为“毁圣像”的活动，可以说是经常发生在同时代、同时期的洞窟岩画中。例如：在一头雄性野猪的形象下层就画着另一个动物的形象，它几乎被完全掩盖掉，只留下个蹄印．这上下两层绘画的艺术风格是完全相同的。再如：一只画得很好的野牛，它的部分形象却被一只狼所覆盖，而在它的下部另一只野牛又被其他一只野牛盖住，从而就无可避免地会破坏原先的绘画形象的完整性，甚至被完毁坏了。　　这些事实，用来阐明旧石器时代艺术的意义，是最为雄辩而有力量的了。它可以再一次排除掉那种认为洞窟岩画仅具有装饰的意图；而恰恰相反，事实却确切地证明阿尔塔米拉洞窟的艺术家们创造这些形象，在他们的心目中是有着某种价值和功能的。　　在大壁画中的动物形象的旁边有许多的划道，即图形符号。阿尔塔米拉洞窟崖壁画的动物之间有用浓重的红色画出来的符号，有的还相当大。　　虽然我已经在各种图片和介绍文章中，对于西班牙阿尔塔米拉洞窟崖壁画艺术，已经有过或多或少的认识，但是，当1987年5月我亲自来到阿尔塔米拉洞窟参观时，发现还没有哪一种复制品，能够充分传达出原作的神韵，以及亲临其境时所激发出来的那种强大的感染力。拉斯科拉斯科较为庞大，重要的绘画遗迹均集中于主厅和两个主要洞道中。主厅面积为138平方米，洞壁上许多动物形象呈水平排列状。厅中入口对面