美术鉴赏--第七课 时代的脉搏.pptVIP

总结 美术创作跟社会环境紧密相连；在某些时候，社会思潮对美术有非常直接的影响。 * 第七课 时代的脉搏 组长：郭语欣 授课人： 制作人：卢彤 Ending：徐胜梅 —— 社会思潮、时尚与美术的发展 · 门神秦叔宝与尉迟恭：小说《西游记》里记载了秦琼变成门神的故事：长安附近的泾河老龙因延误行程致使地方干旱,人民无法维生, 犯了天条，玉皇上帝大怒,便派魏征在午时三刻监斩老龙。老龙于前一天恳求唐太宗为他说情，唐太宗满口答应。第二天，唐太宗宣魏征入朝，并把魏征留下来，同他下围棋。不料正值午时三刻，魏征打起了瞌睡，梦斩老龙。老龙怨恨唐太宗言而无信，阴魂不散，天天到宫里来闹，闹得唐太宗六神不安。魏征知道皇上受惊，就派了秦琼、尉迟恭这两员大将，守在宫门保驾，果然，老龙就不敢来闹了。唐太宗体念他们夜晚守门辛苦，就叫画家画了两人之像贴在宫门口，结果照样管用。于是，此举也开始在民间流传，秦琼与尉迟恭便成了门神。 抗战门神 · 四五十年代，许多人家里门上的门神不再是唐代的名将而是新四军、解放军的形象，为什么会发生如此大的变化呢？ 当外敌入侵时，中国抗日军人无疑成了中国百姓眼中的打鬼门神。 · 《抗战门神》与传统门神在形式和内容上有什么不同？ 传统年画与抗日战争时期年画的比较，非常深刻地说明了社会思潮在美术作品上留下的印记。传统年画最重要的功用是祛邪、祈福，大多色彩鲜艳，具有装饰性的美感；而1945年的抗战年画则寄托了人民对抗战胜利的渴望，手法上融入现代木刻技巧，以黑白为主。 《一辈子第一回》以精炼的笔墨生动地刻画了一个平生第一次拿到选民证的老年妇女的喜悦心情。图中老人的衣纹用笔中侧锋并用，粗细变化丰富，准确而率意，恰当地表现了粗布衣衫的质感；正侧面头部刻画较为深入，已明显地结合了西方绘画的光影、明暗表现方法，真实地表现了老人头发已经半白的效果；细笔勾染的面部略有皴擦，画出了老人脸上饱经风霜的痕迹；直视手中选民证的双眼乐得快成了一条缝，合不拢的嘴巴更是把老人发自内心的那种当家作主的自豪感表现得淋漓尽致。人物形象的真切、朴实，开创20世纪中国画人物画创作新风 杨之光《一辈子第一回》与王广义《大批判》的并列深刻地体现出20世纪50年代和20世纪90年代中国文化形态的巨大转变，以及两者对艺术的不同追求。前者表现了新中国成立后劳动者翻身做主，参与选举活动，这是前所未有的事情，并力图将西方素描造型因素引入传统中国画水墨人物，而后者把工农兵形象跟现代商业广告并置在一起，反映了政治和商业对当代社会的影响。这件作品中运用的工农兵标志在20世纪70年代是非常严肃的题材，而20世纪90年代可以随意挪用，正是时代风气变化的体现。前者而后者则借鉴了西方波普艺术的表现手法。 《竹林七贤与荣启期》砖画 麦积山秀骨清象风格雕塑 南朝汉族文化对北方少数民族文化产生了巨大的影响。北魏的孝文帝推行了一场汉化运动，用汉字，穿汉人服装，上层贵族学习汉族文人的气质，这立即反映在他们雕凿的佛像上。佛像穿着南朝汉人的宽大衣服，像南朝的士人一样清瘦。“秀骨清象，褒衣博带”，正是北朝学习南朝所带来的审美观点的形象概括。 东晋 宋代 唐代 毕达哥拉斯 柏拉图与亚里士多德 赫拉克利特 拉斐尔 安迪·沃霍尔的作品，在20世纪60年代的波普艺术中，作为对美国充满商业气息的社会的善意讽刺，是最令人发笑的了。这幅作品是最典型的代表作。画家故意把印刷过程作两部分展现：右半边是印刷的第一道黑线效果；左半边是用丙烯色套印的彩色效果，并仿效廉价印刷品的低质量效果，使镂版定线不精确，造成套色错位，以加强其低俗的性质。电影红星玛丽莲·梦露的照片的泛滥，也和可口可乐的广告泛滥一样，标志着美国社会大众的趣味。画家借用这种手法来说明，此类大众趣味正像他这幅画一样，在大批量地被制造出来，直至你感到厌倦为止。沃霍尔说过：“绘画就是事实，这就够了。”对于波普作品，他进一步强调过：“这些绘画都充满着自身的存在因素。”安迪·沃霍尔独特的波普画在当时有强烈的社会反响，因而赢得了美国艺术界更大范围的轰动。 “游击队女孩”（Guemla Girls）是美国的一个专业艺术家团体。他们展开词语战和形象战来反对艺术中的性别歧视。在早些年里，她们的活动集中在为女性艺术争得一席之地。她们机智而严厉地批评那些不承认女性艺术的机构和个人。在她们的这幅招贴画上写着：“女人必须裸体才能进入博物馆吗？进入现代艺术区域的艺术家少于5%的是妇女，但85%的裸体是女性”，“游击队女孩”的标准和招贴中的形象是一个凶恶的黑猩猩面具，它将男人对女人的漂亮、性感的消费观念和标准荡涤得一干二净。与20世纪60～70年代女性主义的紧张激烈却吃力、小心