第艺术的概念与艺术的定义-PowerPoint-Presentation.pptVIP

艺术叙事取代艺术定义 卡诺尔（N. Carrol)：艺术定义的目的是识别艺术。事实上无需定义我们也能识别艺术，即借助关于艺术的叙事我们也能识别艺术。艺术叙事将取代艺术定义。 重回功能性定义 1、艺术的主要功能是审美。审美是艺术的定义性特征。 2、艺术理论不仅是对现有艺术实践的解释，而且是规范。 * 第十三讲 艺术的概念和艺术的定义 “美的艺术”或“艺术”（fine arts）概念是一定历史阶段的产物 18世纪前的艺术概念 18世纪后的“美的艺术”概念 20世纪对“美的艺术”概念的质疑 古希腊罗马时期的艺术概念 古希腊的艺术泛指人的一切活动，艺术与自然对立。 古希腊有诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、悲剧等概念，但没有将它们统一起来的艺术概念。 古希腊经常用模仿（imitation）来统称各种具体的艺术形式（如柏拉图和亚里士多德）。 古希腊人常常将用缪斯女神（Muse）来说艺术，缪斯是宙斯和记忆女神的女儿，共9个，分别掌管历史、音乐和诗歌、喜剧、悲剧、舞蹈、抒情诗、颂歌、天文、史诗。 自由艺术（ liberal arts ） 古罗马西塞罗（Cicero）开始使用“自由艺术”（liberal arts）概念，但他没有明确规定“自由艺术”包含哪些科目。 瓦罗（Varro）的自由艺术包含9种：语法、修辞、辩证法、几何、算术、天文、音乐、医学和建筑。 凯培拉（Capella）包括7种：语法、修辞、辩证法、几何、算术、天文、音乐。 塞克斯图斯（Sextus）包括6种：语法、修辞、算术、几何、音乐和天文。 自公元四世纪起，语法、修辞、逻辑、算术、几何、音乐和天文被固定为“七艺”，成为欧洲高等教育的标准课程。 中世纪的艺术概念 中世纪接受了七艺的概念，但经常将它们进一步区分为三大学科（语法、修辞、逻辑）和四大学科（算术、几何、天文、音乐）。后来又增加了医学、法学和神学。 雨果（Hugo of St. Victor）在七种自由艺术的基础上，又增加了七种手工艺术（mechanical arts），它们包括：毛纺（lanificium）、军事装备（armatura）、航海（navigatio）、农艺（agricultura）、狩猎（venatio）、医术（medicina）和戏剧（theatrica） 。 今天所谓美的艺术被归在不同的类下，如建筑、各种不同形式的雕塑和绘画等等被归在军事装备之下，音乐与算术、几何、天文并列，诗歌接近语法、修辞、逻辑。 文艺复兴时期的艺术概念 文艺复兴时期出现了在三大学科基础上扩充起来的人文研究（Studia humanitatis），包括语法、修辞、历史、希腊文、道德哲学、诗歌。诗歌成为了人文学科的中心。 绘画、建筑和雕塑开始组成一个介于自由艺术和手工艺术之间的群体，有了自己的协会和学院（Academies)。瓦萨里（Vasari）为此创造了一个新的概念：图画艺术（Arti del disegno）。这个概念成为后来美的艺术的原型。 达芬奇等人将绘画等视觉艺术的地位从手工艺术提高到自由艺术，尤其是将绘画提供到超过诗歌、音乐和雕塑的高度，而与数学等科学联系起来。 对诗歌、绘画和音乐之间的比较，使得当时的人们开始注意到艺术的两个特征：模仿和追求愉快。 17世纪的艺术概念 17世纪开始欧洲文化中心逐渐从意大利转移到法国，在法国成立了许多学院，其中包括绘画、雕塑、建筑、音乐和舞蹈等学院，但也包括科学和其他文化分支的学院。 随着自然科学的独立，人们逐渐意识到艺术与科学的区别：建立在数学演算和知识积累之上的科学可以不断进步，今天的科学一定比过去的科学进步；而建立在个人天才和趣味基础上的艺术则没有进步的历史，今天的艺术不一定比过去的艺术强。 在17世纪末，佩罗（Charles Perrault）明确将美的艺术与自由艺术区别开来，将艺术与科学区别开来。在佩罗的美的艺术中，包括雄辩术、诗歌、音乐，建筑、绘画、雕塑，以及光学和机械力学等。 18世纪的艺术概念 18世纪随着对视觉艺术、音乐和诗歌的业余兴趣的兴起，逐渐出现了将不同的艺术形式统一为一个总类的现代美的艺术概念。 1714年克鲁萨（J.P. de Crousaz）关于美的论文被认为是法语最早的现代美学论文。他讨论了视觉艺术、诗歌和音乐，并且力图从哲学上解释美与善的不同。但他并没有确立现代美的艺术的系统，而且对美与善、艺术与手艺的区别也不是很清楚，比如他明确提到宗教的美。 杜博斯（Abbé Dubos） 1719年杜博斯的著作在现代美学的历史上具有重要的意义。1）他不仅讨论了诗歌与绘画之间的相似，而且讨论了它们之间的差异，更重要的是，他的讨论的目的不是证明哪种艺术更高明，就像以前讨论这个主题的所有作者那样。2）他开始用业余爱好者的眼光来讨论绘画，他强调在对绘画和诗歌等的评判中，有教养