美术鉴赏第六章.ppt

（五）《大卫》 大卫是《圣经》中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗琪罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗琪罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，这使作品在艺术上显得更加具有感染力。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。 不仅如此， 《大卫》还是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗琪罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，其塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。 （六）《阿波罗与达芙妮》 《阿波罗和达芙妮》是巴洛克风格雕塑大师贝尼尼创作的一件作品。这件作品取材于一个古希腊神话，描绘了阿波罗和达芙妮的爱情故事。爱神丘比特为了向阿波罗复仇，将一支使人陷入爱情漩涡的金箭射向了他，使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮；同时，又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向河神的女儿达芙妮，使姑娘对阿波罗冷若冰霜。当达芙妮回身看到阿波罗在追她时，急忙向父亲呼救。河神听到了女儿的声音，在阿波罗即将追上她时，将她变成了一棵月桂树。 这件雕像表现了阿波罗的手触到达芙妮身体时的那一瞬间。两人都处在乘风奔跑的运动中，身体轻盈、优美。达芙妮的身体已开始变成月桂树，行走如飞的腿幻化为树干植入大地，飘动的头发和伸展的手指缝中长出了树叶，即使是她最柔软的双乳也覆盖上了一层薄薄的树皮。但达芙妮的整个身体仍具有凌空欲飞的姿态，手臂与身体形成了优美的“S”形。她侧着头，目光由惊恐变为麻木，具有使人产生怜悯的感觉。阿波罗眼睁睁地看到达芙妮变成了月桂树，神情由惊讶转为悲伤，却无力挽回。他的一只手仍然放在达芙妮的身体上，另一只手则向斜下方伸展，同达芙妮的手臂形成一条直线，使整个雕像有一种动荡的感觉，充满了表现力。 贝尼尼的这件作品是模仿希腊后期的雕塑风格而创作的，戏剧性的情节使雕像深入人心。整个作品的姿态更是无懈可击，无论从哪个角度看，两个人物都有如同舞蹈般的优美。 （七）《伏尔泰》 乌东是古罗马雕塑史上尤为专长肖像的大师。他能够通过人物丰富而复杂的特征来表达其形象；他还善于抓住人物脸部灵活多变的表情，把肖像雕塑同环境气氛有机地联系在一起。伏尔泰是卓越的哲学家、批评家、戏剧家，在法国启蒙运动中是最有影响的人物。 《伏尔泰》是乌东在伏尔泰经过多年流放，胜利回到巴黎之后立即制作的作品。在作品中，伏尔泰被表现为身穿古代宽敞的长袍、身躯前倾、面带嘲讽微笑的形象。宽松的长袍几乎遮盖了年逾80的伏尔泰的孱弱身躯，其流畅概括的衣纹又显示出稳重的造型感，使人物产生一种庄严、高尚的气质，俨然是一位古代先哲。这位思想家虽年岁已高，但颜容仍然焕发着锐气逼人的智慧和魄力，特别是眼部的雕刻，妙不可言地表现了眼睛的透明晶亮和由此流露出的人物内心的无穷奥秘。 （八）《思想者》　 《思想者》原为《地狱之门》（取材于但丁的《神曲》）组塑的一部分，后翻铸成铜像。他高踞于地狱之门的门楣之上，在他的下方，是地狱之门上一组组在罪恶、苦难、绝望中挣扎的人像群雕。他俯身低头，手撑着下巴，仿佛为眼前惊心动魄的惨景所震动，正陷于痛苦的沉思，《思想者》之名正是由此而来。它是《地狱之门》巨型群雕中有着统领和点睛意义的重要作品，罗丹在创作中倾注了他的心血和非凡的艺术创造才能。 首先，雕像要体现的是一种直面人类死亡与苦难的思想，这应当是一种理性、冷静、深刻，并充满着矛盾痛苦的心智活动过程。要体现这样一种痛苦思索的主题，雕像的总体动态趋向应当是相对比较“沉静”、“沉重”、“沉凝”的。而与站姿相比，将身躯、肢体折叠收缩起来的坐姿，更有重量感、体积感，更沉稳厚重，更适于表现这样一个主题。其次，采用这样一种俯身低头的坐姿，是因为该雕像在《地狱之门》这件巨雕中所处的位置及作用，它需要与处于其下方的群雕有一种交流、呼应乃至统领的关系，而这种俯身低头下视的姿态自然是最合适的。再次，这样的姿态也是人们在沉思时最常采用的一种姿态，从观众欣赏理解的角度考虑，这也是