动漫角色设计最基本.ppt

4、惊：眉弯、瞪眼，嘴张大 三、脸部表情的画法 脸部表情的变化，是刻画人物的关键，通过人物面部表情，可以使读者了解人 物内心的感受，丰富的表情富有极大的魅力，能使画面更加生动。下面介绍几种典型的表情的特点与画法。 1、笑脸：笑有很多种，例如：微笑、羞涩地笑、 煞有介事的笑、苦笑、开心的笑。一般表现为嘴角上翘(或张大)、眼睛变细、变弯，在画调皮的笑时，可以 将人物的眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些变化，也可以把舌头画出来。 2、哭泣：感情爆发时经常出现，例如委屈的哭、 乐极而泣。一般表现为眉毛、眼角往下倾，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来。 3、怒：一般表现为眉毛上竖，嘴角下扣，眉头 紧锁。 4、哀：哀是最大的苦恼，脸上所有的线条都可往下倾，就成了哀。 5、惊：一般表现为张大嘴，瞪大眼，眉毛往上飞起。 画脸部表情，最好的方法是先从模仿别人的漫画开始，还要多多观察，在绘画时倾注感情，才能画好各种表情。此外，漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。 一、中外动漫角色五官的差异 欧美、日本与中国动漫角色的风格差异，主要体现在脸部的轮廓和五官上。中国的动漫角色眼睛装饰性比较重，最具代表性的就是杏仁眼和丹凤眼，鼻子和嘴比较丰满。日本的动漫角色一般注重眼睛质感和细节刻画，而且在面部的比例大，对鼻子和嘴的处理比较简单。欧美迪斯尼风格的动漫角色与中国的相比，在眼睛的处理上更强调结构，鼻子和嘴更性感些。 我们平时说眼睛是心灵的窗户，在动漫作品中，经常可以看到许多中包含情感和个性的眼睛，可爱的、忧伤的或冷酷的等等。透视对绘画眼睛的方方面面都有影响。包括眼睛的形状。因此想要画好眼睛，必须对眼睛的形态、结构及运动，必须有一个深入的了解。 二、眼睛不同的角度变化 在头部的透视变化中，眼睛形态也随着头部的转动发生变化。眼球近似球体，刻画是要考虑到这一点。眼皮的开合是由上眼皮由上拉下，或收缩拉上。下眼皮始终不参与运动。 在特殊情况下两只眼睛的注视方向不一致时，人物脸型的一侧传递着一种信息，另一侧传递着另一种信息。 三、眼睛的形状和结构 眼镜呈四边形，绘画时要注意眼球是被眼皮包裹住的，上眼皮厚而实，下眼皮虚。 眼睛的形状取决于上眼皮、眼裂宽度和倾斜度，它们的不同宽窄和倾斜度等。形成眼睛的不同形状，比如丹凤眼、象眼、三角眼等。眼睛的画法多种多样，可以是一个点，也可以是一条线。 四、角色鼻子的设计 鼻子的形态是多种多样的，它使脸部的特征更为明显。只要把鼻子的形状稍加改动，就可以改变一个角色的面貌。只要掌握塑造一般鼻型的方法，就可以举一反三，设计出不同角度和类型的鼻子。 五、角色耳朵的设计 耳朵在动漫角色的表现中没什么特别的特征，它在五官中是最不起眼的器官，也是形态最难画好的器官，但它的确能够增强角色的个性特征。一个精彩的角色其耳朵的设计也应该是有个性的。 在画漫画人物侧面耳朵时，先画一个类似字母C的外轮廓，然后画其内部的结构，不要用线条封死外轮廓，线条尽量简洁。 六、角色嘴的设计 人物角色的嘴分为上嘴唇和下嘴唇两部分，闭合处横缝称为口裂，两端为嘴角。不同的嘴形变化，可以产生不同的面部表情。 七、角色毛发设计 眉毛对于表现角色的情绪是非常重要的，能够增强眼睛所表达的情感。 头发是改变角色气质和精神状态的重要部分，画头发应首先把握好头部结构，再确定发型。不要用一根线把头发的外轮廓框死。角色的发型应当与人物性格一致，不同类型的较色头发，表现形式也有所不同。 动漫表情 表情是用来表达角色情绪的元素，有些表情相当复杂。在描绘一种表情之前，无论角色是微笑，还是皱眉，一定要抓住该表情所蕴含的角色情感。作为一个动漫设计者，首先应该明白角色表情所传达的信息。比如同样是笑的表情，是发自内心的笑还是迫不得已的笑。设计一个动漫角色，并不仅仅只是画出一张讨人喜欢的脸，而是要画出一张生动的、具有情感张力的脸。 无论是人还是动物，一般我们能够识别的表情都集中在脸上。所以我们一般省略了头发、耳朵、肌肉组织，只留下能够传达情绪的眉毛、眼睛、嘴。 1、笑：眉毛弯曲、眼眯、嘴角上翘 2、哭：嘴角、眼睛下弯，皱眉头 3、怒：瞪眼、咬牙或张大嘴，眉毛上翘 动漫的魅力 动漫能够充分发挥人们的想象力，有强烈的艺术魅力和艺术感染力。自从动漫的诞生之日起呢就一直受到人们的广泛的欢迎，原因就是动漫让艺术的表现更加生动，也更有趣味。 动漫的起源 大概一千多年以前，在宋朝就已经出现了走马灯，而欧洲在18世纪晚期到19世纪初期才发明了类似走马灯的玩具。 1824年英国著名的百科全书作者彼得·马克·罗吉特发表相关论文，标志着“视觉滞留理论”开始形成。“视觉滞留理论”提出，人的眼睛在观看运动过程中的影像时，每一个影像消失后，仍将在视网膜上滞留大约0.1s的