我的向日葵梵谷.pdfVIP

　　　篇名: 　　　　　我的向日葵──梵谷 　　　作者： 　　　　簡靖洳　私立明道中學　綜二１７班 壹˙前言 在很多的場合總是看到很多油畫，總覺得會畫油畫的人好厲害，一直把畫油畫當做一件 偉大又遙不可及的夢想，後來在全國學生美展的因緣際遇下，我接觸了油畫，因為我第 一幅油畫畫的有點仿梵谷風，也正是如此才擬定了這篇。 小時候總覺得畫油畫的人好浪費顏料，因為油畫的畫總是有凸起的顏料（後來才知道是 厚塗法），當然長大後自己也欣賞了許多油畫，認識了許多世界名畫跟有名的畫家，知 道了許多畫派，可是不知道是為什麼就是對這位割下自己耳朵的瘋子特別有興趣。 因為網路上的資料都大同小異，所以去了美術館找，看到了更多網路上沒有的資料，就 算是一樣的，也都比網路上來的仔細，畢竟是網路嘛，在書中把他的生平很仔細的書 寫，可是總覺得網路的真是言簡意賅，書中介紹了很多網路不曾看到的資料，是新的發 現，例如說厚塗法，網路上根本找不到。 梵谷自己在寫給西奧的信中寫過：「向日葵稱的上是我的東西」既然向日葵稱的是梵谷 的東西，那向日葵就是他的，所以這篇名才叫「我的向日葵」，因為什麼瘋狂的天才畫 家，飽受折磨的靈魂都太老套了，既然他都曾經如此寫到向日葵稱的上是我的東西，那 就是他的。 貳˙正文 一．淺談後印象主義 後印象主義（Post-Impressionism）藝術是法國藝術史上繼印象派之後的美術現象，存 在於十九世紀80～90年代，非社團組織，也非派別，更不含有風格的意義。 他們共同觀點是，反對印象派和新印象派片面追求客觀表現及支離破碎的外光色彩，主 張重新回歸作者的主觀感情，並回復到事物的「實在性」，重視形和構成形的基本元素 ──線條、色塊和體、面，是他們創作的共同特色。 １．重要藝術家 塞尚（ P.Cezanne, 1839～1906），主張繪畫擺脫文學性和情節性，充 分發揮繪畫語言的表現力，推動了歐洲純繪畫觀念的流行和形式主義繪 畫的發展。他要求強 烈地感受對象，反對冷漠地對待自然，強調主觀 感受的重要性，還堅持發揮思維的作用，把客觀物象條理化、秩序化和 抽象化。他提出要用圓柱體、球體和錐體來處理形象，以表達一種超越 自然的理想概念。在畫面處理上，塞尚追求平面感，用色彩表現空間。 代表作《蘋果和柳橙》（約1899，巴黎羅浮宮）、《浴者》（1905，費城博物館）、 《聖維多利亞山》（1904～06，費城博物館）。 １ 梵谷（V.van Gogh, 1853～90），他把印象派的筆觸改變成像緞帶一般 滑潤的渦狀畫，他以激動的顏色和筆法表現出他內在的苦悶和激情。曾 在友人處看到日本浮世繪，對他作畫所用的筆觸和用色影響很大。曾和 高更同居過，因意見不合而分開，他則因忍受不了孤獨而精神病爆發， 最後舉槍自殺而死。窮苦潦倒一生，死後才成名。代表作《吃馬鈴薯的 人》（1885，阿姆斯特丹梵谷美術館）、《自畫像》（1890，倫敦古宮 廷畫廊）、《夜間咖啡屋》（1888，耶魯大學畫廊）、《麥田與柏樹》（1889，私人 藏）、《星夜》（1889，紐約現代美術館）。 高更（P.Gauguin,1848～1903），曾跑過船，當過股票經紀人，後來 醉心於繪畫創作，甚至拋妻離子跑到大溪地去捕捉原始的美感。在大 溪地發展了他獨特的風格：含有濃厚的象徵性（用感情的形式表現思 想），例如作品：《我們來自何方？我們是什麼？我們走向何方？》 （1897）。追求藝術表現的原始性，例如：《兩個大溪地婦女》 （1891，巴黎奧賽美術館）。追求色彩的平塗法，以取得綜合的效果， 例如：《做完禮拜後的幻景》（1888，蘇格蘭國家畫廊）。 ２．後印象主義藝術家對現代藝術的影響 塞尚重理念