法国新浪潮电影复习课程.pptVIP

第一节 法国新浪潮电影综述;一、新浪潮电影的主要内涵 ;1959年，特吕弗拍摄的《四百下》获得戛纳电影节最佳导演奖，确立了他的导演新人地位。 1958-1962年5年间，大约有200多位新人拍出了他们的处女作，像一股潮流奔涌而来。 1962年，法国《电影手册》杂志在特刊上正式使用了“新浪潮”这一名词。“新浪潮”作为世界电影史上第三次电影运动被载入史册。 新浪潮电影反对按照陈规陋俗制作商业影片，呼吁打碎旧的制片秩序，要求以艺术趣味代替商业趣味。 新浪潮电影对当时法国乃至世界的商业电影形成了极强烈的冲击。;二、新浪潮电影产生的背景 ; 2、法国电影发展背景 （1）“优质电影”的陈规俗套。 战后十几年中，“品质的传统”使法国电影拘谨、矫揉造作，欠缺电影的本质魅力。 （2）政府鼓励对新导演实施奖励基金。 在1957年电视的竞争下，观影率下降，产业界出现危机，新导演制片的低成本和快速度成为解决危机的转机。 （3）新的器材的发展，新制片和新形态演员的崛起。; ;; 三、新浪潮电影的流派划分 ;第二节 新浪潮（电影手册）派;一、“新浪潮”始末 ;1、提出“主观的现实主义”口号，反抗主流影片中的“僵化状态”，强调拍摄具有导演“个人风格”的影片，又被称为“电影手册派”或“作者电影”。 2、他们是战后成长的一代，所拍的影片刻意描绘现代都市人的处境、心理、爱情与性关系，与传统影片不同之处在于充满了主观性与抒情性。;“有一点我们强调得不够：‘新浪潮’既不是一场运动，也不是一个学派，又不是一个集团，它只是一定的量，是报界创造出来的统称，为的是把两年来崛起于本行业中的五十余名新手统归一类，以往，每年只能出现三四名新人。” —弗朗索瓦·特吕弗 《法兰西观察家》1961年10月19日 “……不过，这的确是一段好光景。既然这一套吃得开，制片人当然都希望拉青年人为自己拍‘新浪潮’影片。“ 　 ——米歇尔·德维尔 《正片》，第58期，1964年2月 ;因此，新浪潮作为一个电影潮流，虽然犹如一股反叛力量汹涌而来，具有破除陈规和创新立意的统一目标，但是在每个导演的具体操作和创作风格上来讲，又有许多不同，甚至相去甚远。 新浪潮不像意大利新现实主义一样是一个有宣言、有纲领的自觉运动，它更象一场社会运动，轰轰烈烈的，但也不免纷繁矛盾，众说纷纭。;3、“电影手册派”创作浪潮的始末;20世纪60年代，戈达尔和特吕弗的声誉达到高峰，以领导者的方式拥有国际知名度。 夏布洛尔是最商业、最赚钱的，他的代表作在1968—1971年拍出。 侯麦在1967—1972年创作颇丰，在90年代再以“四季的故事”系列被尊为大师。 里维特在1969年受人瞩目，数十年来创作未曾中断，2001年更以《六人行不行》参加戛纳影展，显露他作为大师的行云流水之风。;二、“新浪潮”——从理论到实践 ;“新浪潮”把他的理论实践于银幕，为电影带来真实美学的新气息。 因此，安德烈·巴赞被称为“电影新浪潮之父”、“精神之父”、“电影的亚里士多德”。 巴赞的理论在50年代引起轰动，使正统“蒙太奇”理论受到很大冲击。;（1）观念与口号——“电影是现实的渐近线”;《摄影影像的本体论》： 从电影与其他艺术门类的比较中得出：摄影的美学特性在于揭示真实；电影是完整的写实主义的神话，是再现世界原貌的神话…… 在影像本体论基础上，提出电影的心理学起源问题：电影发明的根据是人们渴望再现完整现实的幻想，即人类自古就有的与时间抗衡使生命永存的“木乃伊情结。” 巴赞后来也意识到，作为艺术的电影不可能实现对客观现实的完整再现，于是提出了“电影是现实的渐近线”。;为何电影是现实的渐近线？ 巴赞从电影与文学、戏剧、绘画等方面的区别中，看到了电影与生俱来的捕捉生活与自然的能力。 与戏剧相比，电影表现生活的时空更加自由，从而更接近生活。 与绘画相比，活动摄影具有本质上的客观性与生动性。 与小说、文学相比，电影的画面和声音比文学形象更为真切直观。 结论： ①电影具有原始的第一特征——纪实的特征。 ②电影比任何艺术形式更接近生活，贴近现实。 所以“电影是现实的渐近线”，这其实是一种写实主义的主张。;《电影语言的进化观》：巴赞通过对电影史、电影语言的研究来阐明他的美学观点。强调了电影从无声到有声的变化，分析了蒙太奇学派、好莱坞电影等的利弊得失；他认为意大利新现实主义促进了电影语言的进步，扩大了电影风格化的范围。;（2）艺术实践方式——“蒙太奇”和“场面调度”理论;“场面调度”理论;场面调度理论与蒙太奇理论的区别：;（3）巴赞与意大利新现实主义和法国新浪潮的关系;巴赞的理论是一个复杂的体系！ 他的“真实”即包括表面上可见的事物——客观世界的再现的真实，同时由于他明显受到柏格