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立体主义 (1907年-1914年) -----现代艺术的分水岭。 环艺一班 立体主义 立体主义又称“立方主义”或“立体派”。是1907-1914年出现于法国画坛的现代美术流派 。 “立体主义”一词得名于曾给野兽派起名字的批评家沃赛,他曾讥讽布拉克的作品《艾斯塔克的房子》是由立方体组成,这种画风因此而得名。但真正预示着立体主义产生的标志是毕加索1907年完成的《亚威农少女》 立体派 - 绘画观 它是富有理念的艺术流派，主要目的是追求一种几何形体的美，在形式的排列组合所产生的美感。 它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面。因为把不同视点所观察和理解的形诉诸于画面，从而表现出时间的持续性。 以直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味、情调，代替传统的明暗、光线、空气、气围表现的趣味。这些技巧显然不是依靠视觉经验和感性认识，而主要视依靠理性、观念和思维。 立体主义的探索起源 立体主义的出现是因为艺术受到了现代哲学、科学和机械工程学的刺激，也受到塞尚晚期绘画中抽象视觉分析的影响，还受到非洲面具造型的启发。立体主义思潮不禁影响了20世纪绘画发展，而且还有力的推动了建筑和设计艺术的革新。 分析立体主义 (1907-1911) 特征 ：打散形体，再按几何图形将它们重新组合与画面上。 代表人物及作品： 　　 毕加索-----《亚维农的少女》 乔治·布拉克---- 《埃斯塔克的房子》 巴勃罗·毕加索-----西班牙画家、雕塑家。是20世纪西方最伟大的画家之一。和乔治·布拉克同为立体主义创始者。 毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，毕加索世界性声望的确立，在于他开创了“立体主义”。 从1908年开始，毕加索继承了塞尚结构分析的传统，有意识地排斥“野兽派”画家马蒂斯的装饰手法，将同一对象不同角度的形体特征在一幅画同时呈现出来。  毕加索的立体派，基本上不是纯美学的，是走向理性的、抽象的，将物体重新构成，组合，带给人更新、更深刻的感受。 《亚维农的少女》 标志着立体主义的起点。 明确打破了传统透视的这面镜子，创造了一种异质空间，使从不同视点同时观看对象成为可能。 乔治·布拉克 他与毕加索同为立体主义运动的创始者。立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。“他比所有其他的立体派画家更多地带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条”。 1908年，布拉克和毕加索开始通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式。其《埃斯塔克的房子》，便是当时的一件典型作品 。 布拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品，风格非常接近，以致于摆在一起难辨孰人所为。这在艺术史上是极其少见的现象。两人不仅画法相同，而且所选题材也十分相似。他们都偏爱画乐器。布拉克喜爱音乐，所以乐器和乐谱在其作品中尤为多见。 1909—1910年的油画《曼陀铃》，是布拉克分析立体主义时期的一件代表作。而在同一时期，毕加索的画中也曾出现这种乐器。  弹曼陀林的女子 |毕加索 曼陀铃--布拉克 在两幅画中虽然人或物的形象仍依稀可见，但已开始消融到图画之中。一方面对形体多视点的分面处理具有“分析”的特点，另一方面形体扩散到周围空间，以致体积和空间形成连续的整体，又带有综合的倾向，空间已真正成为绘画的一个组合要素，布拉克和毕加索给空间以同样的色彩、肌理、实体感，如同物质对象一样。 空间已不再是惰性的、消极的虚无，而是积极地、 充实的存在。 《扇子、盐盒和甜瓜》毕加索 《扇子、盐盒和甜瓜》是毕加索早期立体主义阶段的代表作。画面体现了立体主义初期的典型特征：画面上是一个圆桌，上面放着一组静物。 画面左上角的扇子伸展开，形成一连串的几何平面；桌子上还有一个装糖的立方体容器，皱成一团的桌布以及装在水晶碗里、已经切成薄片的香瓜，还有一个盛盐的盒子。桌子的背景向上伸展，与画面前方的平面相呼应。整个画面物品看似杂乱，实际上却有条不紊地组织在一起，形成强烈的节奏感。 《翁布拉斯.佛拉先生 》毕加索 毕加索分析立体主义”时期的绘画。分析立体派打破传统透视法，真正实现不规则的多面视点。 这一时期他笔下的物象，无论是静