宋代题画诗中咏菊的文学寓意与抒情传统变革.PDF

《汉学研究学刊》第八卷（2017），页87-106 Journal of Sinological Studies , Vol. 8 (2017), pp. 87-106 宋代题画诗中“咏菊”的文学寓意与 抒情传统变革 潘筱蒨 马来西亚拉曼大学中文系助理教授 内容摘要： “菊花”在古代诗画中被列为四君子之一，“君子” 即表征着“比德”的文化内涵。宋代题画诗中的“咏菊”具 有文学寓意，因文学的隐喻逐渐融入绘画的传统。宋代书写 题画诗有两类诗人，一类为纯写诗的诗人，另一类则是诗画 兼擅的诗人。由此诗人将“菊花”于文学传统中的寓意融入 画中，导致诗画一体的审美理念，恰如画中之菊自有傲骨之 形态美。这在题画诗的发展中无疑是题画诗传统抒情性的变 革，即画中之意走向文学化的特色。“菊花”在文学中具有 媚世傲骨、超然脱俗、高洁独立、归田隐逸的文化内涵。这 些都体现在宋代题画诗中，与此同时宋代题画诗中的“咏 菊”也出现了新的文化内涵与文学寓意，如爱国情感。这亦 有别于宋前题画诗“咏菊”的抒情传统。 关键词： 题画诗，咏菊，文学寓意，抒情传统，变革 87 《汉学研究学刊》第八卷（2017） Journal of Sinological Studies , Vol. 8 (2017) 前言 “菊花”意象向来在古代文学中具有其典型的文化意 涵。在宋代，文学传统逐渐投入绘画传统，并且以文学的隐 喻、象征、用典、拟代等策略，为绘画建立更趋近文学的表 1 达途径。 因此，“菊花”意象在文学中的隐喻逐渐深入在 题画诗里。这也是由于北宋中期至末期之间盛行诗画一律的 审美观念所致。作为独立的画科，花鸟画的发展乃后于山水 画和人物画，花鸟画至唐代才成为独立的画科，到两宋取得 繁荣的发展。题画诗中的“咏菊”在唐宋时代才开始出现。 从历代题画诗的审美传统而言，题画诗的内涵有寄托性、写 意性与抒情性。唐代至宋代题画诗的审美传统即有“写真” 与“写意”两种，就如钱钟书所言： 唐诗、宋诗，亦非仅朝代之别，乃体格性分之殊。 天下有两种人，斯分两种诗。唐诗多以风神情韵擅长， 2 宋诗多以筋骨肌理见胜。 根据刘继才的说法，题画诗内容大约分四个方面：一描 绘田园、山水，多方面表现自然美，为诗情与画意的结合， 此类题画诗形式美胜于其内容；二揭露统治者的罪恶，关心 1 衣若芬：《观看、叙述、审美——唐宋题画文学论集》，台北：中央研 究院，2005 ，第19页。 2 钱钟书：《谈艺录》， 北京：生活﹒读书﹒新知﹒三联书店，2001 ， 第3页。 8888 潘筱蒨，《宋代题画诗中“咏菊”的文学寓意与抒情传统变革》 人民疾苦；三表达民族意识，抒发爱国之情；四由画生感， 3 阐述艺术理论。从这四个方面内容分析，可知诗人已运用 题画诗的形式表达内心对时代与社会的看法，即保留了“诗 言志”的文学审美传统。此内容之题画诗多为身份为诗人角 度出发，而画者角度则为次。宋代题画诗的创作亦是如此状 态。宋代书写题画诗有两类诗人，一类为纯写诗的诗人，他 们不会画画，但与画家有交游，熟悉画艺，精于鉴赏，代表 诗人为黄庭坚、王安石、范成大等。另一类则是诗画兼擅的 诗人，代表诗人为苏轼、米芾、赵佶等。他们都同样具有文 学的修养，因此在题画诗的创作里，诗人自然把文学中的寓 意融入在题画中。