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尼奇·圣法利在巴黎塞纳河畔纳伊出生。 1933年在大萧条期间全家从法国搬家到美国。18岁时，与她从12岁起认识的作者哈利·马修私奔。当她的丈夫在哈佛大学学习音乐时，圣法利开始作画，做不同的媒介和风格试验。1956年，圣法利结识了瑞士艺术家尚·丁格利之后更开启她的艺术门扉。 尼奇·圣法利 Niki de Saint Phalle 1930-2002 尼奇·圣法利（Niki De Sain Phalle）与丁格利（Jean Tinguely）及乌尔特尔维物（Olof Ultvedt）合作。《贞德》，1966年，混合媒材 600×2350×100cm 美国波普艺术大师罗伊·利希滕斯坦被艺术学界肯定为创造了纯粹的美国新绘画。在20世纪中叶，抽象表现绘画盛极一时之际，他和纽约年轻一代画家，提出了新形式的具象绘画——波普艺术（POPART），在60年代一举成名，成为足与欧洲绘画体系一别苗头的新美国艺术，甚至许多曾受美国商业影响的域外文化，亦感受他作品的震撼力。 罗伊·利希滕斯坦 Roy Lichtenstein 1923-1997 《女孩肖像》 1965年 布上油彩、丙烯 152.4x152.4cm 出生于德国，1965年进入杜塞尔多夫国家艺术学院学习，师从波依斯，并深受其影响。基弗是20世纪80年代德国“新表现主义”最重要的艺术家之一，他关注如何将体验历史作为理解历史的先决条件，而不是简单地复兴历史性绘画。基弗尝试以绘画和象征的手法揭示历史进程的纷繁复杂，“以一种非科学的方式接近事件本源”。他以勇敢的态度面对过去，使得其作品总是富含一种充满痛苦与追索意味的历史使命感。 安塞姆·基弗 Anselm Kiefer 1945— 晦涩的诗意 　　安塞姆·基弗的作品大量运用油彩、钢铁、铅、灰烬、感光乳剂、石头、照片、木刻画、稻草、柏油等综合材料来作画。画面的巨大和复杂的肌理使作品充满了力量，给人以震撼的视觉冲击力。同时又结合了抽象和具象、幻觉和物质性，有着丰富的象征意义。其画无论创作手法还是呈现面貌均极为现代，但往往主题晦涩而富含诗意，富含着一种充满痛苦与追索意味的历史使命感。 “反艺术”的艺术 　　尽管如此，基弗得到了像Simon Schama这样的评论家的认可，被称为“无处理琐事的能力”，是自1953年乔治 ·布拉克之后第一个作品永久在卢浮宫展示的艺术家，但基弗认为相比较达明·赫斯特那样称自己做的是“反艺术”的艺术家，他自己是地下的。但是，他又费尽力气解释“反艺术”也是艺术的一种。“艺术本身包含有某种自我毁灭的成分，”基弗说道，“达明·赫斯特是一位伟大的反艺术家，他很率性地走向苏富比，直接卖掉自己的作品，”当然这是赫斯特在2008年干的事儿。基弗接着说道：“他那样是摧毁艺术，但是在做这样一件很夸张的事情时，本身就很艺术。我欣赏这样的行为，而苏富比在那两日里比以往挣得更多了。” Rosso Plastica L.A. , 1966 Plastic, acrylic, combustione on cellotex 11 3/8 by 14 1/2 in. 28.9 by 36.8 cm. Black Cretto Glazed ceramic, 15 1/2 by 15 3/4 by 3 3/8 in. 39.4 by 40 by 8.6 cm. Gold Cretto, 1993 Glazed ceramic 15 1/8 by 15 5/8 by 3 1/4 in. 38.4 by 39.7 by 8.3 cm. Cretto Nero e Oro, Circa 1994 Ceramic 16 1/4 by 24 in. 41.3 by 61 cm. Combustione L.A., 1965 Plastic, acrylic, vinavil, combustione on cellotex 19 1/2 by 15 5/8 in. 49.5 by 39.7 cm. Combustione, 1965 Plastic, acrylic, vinavil, combustione on cellotex 13 3/4 by 19 1/2 in. 34.9 by 49.5 cm. Cretto, Circa 1971-73 Acrovinilico on cellotex 7 7/8 by 11 3/4 in. 20 by 29.8 cm. 1916年的出生于亚美尼亚的普通家庭，他在第比利斯度过了他的童年，他听从他父亲的意见，学习物理和数学毕业。他所构造的材料色块令人回味无穷，颜色似乎在他的画作不断移动和改变。体内的能量的影响下，这些脉动层层展开，并成为一体，就像是在火山喷发的熔岩流