从摹写声音三至文综观唐人摹拟声情手法之沿袭与创新-大同大学图书馆.pdfVIP

從摹寫聲音三至文綜觀唐人摹擬聲情手法之沿襲與創新 從摹寫聲音三至文 綜觀唐人摹擬聲情手法之 沿襲與創新 孫貴珠 大同大學通識教育中心助理教授 25 大同大學通識教育年報／第八期 從摹寫聲音三至文 綜觀唐人摹擬聲情手法之沿襲與創新 孫貴珠 摘 要 眾所周知 ：唐代係中國古典詩歌與音樂相互影響 、共同發展之時期。尤其 是唐代詩人筆下描寫各類音樂表演之詩 ，不僅為唐詩之創作注入奇思幻想 ，亦 對後世音樂詩之寫作產生深遠影響，且盛傳不衰。清人方扶南即云 ：「白香山 『江 上琵琶』，韓退之 『穎師琴 』，李長吉『李憑箜篌』，皆摹寫聲音至文 。韓足以驚 天，李足以泣鬼，白足以移人 。」這段話一方面言簡意賅地道出白居易 、韓愈 、 李賀三人，化聲情為文字之精湛技法 ；一方面也暗示著演奏者絕妙動人之表演 技藝 。 儘管唐代詩人曾經寫下將近六百首之音樂詩 ，但上述三詩所受到之關注 ， 絕非其他同時代詩作可以比擬 。而近人研究唐代音樂詩，亦多著眼於此三詩之 比較，特別是對詩人描寫音樂聲情之手法 ，如比喻 、擬聲等修辭技巧之運用 。 實際上 ，這三首詩於詩人之妙筆與想像下 ，所呈現個別樂器之聲響特質 、樂曲 旋律之起伏變化、演奏者之精湛技藝等 ，可謂係近六百首唐代音樂詩中 ，極為 難得之作 。更有趣的是 ，透過分析與比對 ，可以微妙地發現 ：「以聲喻樂」、「以 形喻樂」、「以典喻樂」，幾可視為唐代音樂詩摹寫聲情最重要之三種手法，而白、 韓 、李三人最大之成就在於借鑒前人而又別開生面地巧妙譬喻，並擴大了音樂 詩之描寫內容 ，以及音樂主題之呈現。 是故 ，本文擬從此三詩之文本出發，自詩人之寫作筆觸 ，繫聯唐代音樂詩 之發展歷程 ，再分就 「以聲喻樂」、「以形喻樂」、「以典喻樂」三面向 ，細繹方 扶南所謂唐代摹寫聲音三至文 ，摹擬聲情手法之沿襲與創新 。 關鍵詞 ：琵琶行、聽穎師彈琴 、李憑箜篌引、唐詩 、音樂詩 26 從摹寫聲音三至文綜觀唐人摹擬聲情手法之沿襲與創新 Using Three Outstanding Musical Poems to Reveal the Inherited and Creative Techniques for the sound descriptions by Tang Poets Sun, Kuei-Chu ABSTRACT Tang Dynasty is well known as a fruitful period for Chinese poetry, especially, the interaction between music and poetry was mutually and significantly recognized. The magnificent descriptions of musical performances by Tang poets, such as the three most representative poems suggested by the Qing poet Fang Fu Nan: “Pipaxing”by Bai Ju-Yi, the “Yin Shi Chin”by Han Yu, and the “Li Pin Kong Ho”by Lee Ho, had shown their great influences to later works. Their contributions were specifically in two ways: the precise methods to express s