《西方音乐的时代特征-古典与浪漫的追忆》教学设计.doc

《西方音乐的时代特征－古典与浪漫的追忆》教学设计 汕头市实验学校 庄义淳 【教材分析】 教材内容选自广东教育出版社《普通高中课程标准实验教科书音乐鉴赏（必修）》第三单元第一节《古典与浪漫的追忆》，该课为3课时，本节课为第1课时。音乐鉴赏的知识学生在小学、初中已经有稍微学习过，但只是简单聆听、感受音乐的风格，教师讲解一些作品的曲式结构而已。并没有深入去了解音乐。深入了解作曲家生平及音乐作品的创作背景及作品所要表达的意境是进一步了解音乐作品的途径和方法。在本课中，着重通过对一组古典与浪漫乐派音乐作品的对比式欣赏，让学生了解古典与浪漫乐派音乐的内在联系，并对这两个时期的音乐风格特点有较轻清晰的认识。教导学生初步学会欣赏交响曲。 【学生分析】 本节课是《古典与浪漫的追忆》的第1课时，学生对于什么是古典乐派音乐和浪漫乐派音乐这些个专业词语相对来说比较陌生。对于作品《仲夏夜之梦》（序曲）和《第五交响曲（命运）》（第四乐章）的了解只是停留在听觉上。因此有必要引导学生进一步诠释音乐作品。 【教学目标】 【知识与技能】 1、掌握古典乐派音乐和浪漫乐派音乐的含义 2、掌握交响曲的概念及其结构。 3、掌握什么是序曲。关于标题音乐与的概念。 4、怎样欣赏交响曲。 【过程与方法】 1、通过对比欣赏一组古典与浪漫乐派的音乐作品，初步的，较为系统的感受欧洲18、19世纪的古典主义音乐和浪漫主义音乐特点，对古典主义音乐的严谨完美，均衡理性及浪漫主义音乐的新颖细腻，灵巧自由等特点有一定的认识。 2、能从标题性、体裁、题材、表现手法和艺术风格等方面辨别古典主义及浪漫主义音乐的不同之处，并能具备一定的音乐作品分析能力。 3、熟悉作品的主题旋律，能背唱其中二至三首的主题音乐片段。 4、简单了解音乐大师贝多芬、门德尔松、等及其代表作，了解奏鸣曲式，序曲、标题音乐等音乐名词。 【情感态度与价值观】 1、养成善于观察、乐于尝试、自试探究的品质 2、勇于实践，能体验学习的乐趣，提高学习兴趣 3、能够以积极的态度参与感受和体验古典主义音乐及浪漫主义音乐时期的音乐，乐于了解与这两个时期有关的音乐文化，主动进行相关的学习与探究活动。 【教学课时】 2课时 【教学重点】 1、聆听音乐，听辨出《第五交响曲（命运）》所要表达的思想内容。了解什么是交响曲，什么是古典乐派音乐，什么是奏鸣曲式。感受音乐带给我们的听觉享受。 2、听辨《仲夏夜之梦》，了解作品的写作背景，了解什么是序曲，什么是浪漫乐派音乐。古典与浪漫，究竟是大相径庭，还是一脉相承？ 【教学难点】 学会分析两首作品的风格特点，音乐表现手法，标题性，题材，乐曲结构等音乐要素，完成表格。 【教学策略】 1、听辨法：利用多媒体教学环境演示，介绍音乐作品。 2、演示法：教师用钢琴把几首重要的音乐主题弹奏出来，学生跟唱。以达到熟悉巩固的效果。 3、讨论法：分享、交流学习成果，讨论有共性的学习问题。 【教学工具】 多媒体音乐教室:钢琴 多媒体 【教学过程】 教学 环节 教学流程 设计意图 教师活动 学生活动 导 入 1要求学生展开上次课老师布置的作业：自己上网收集相关的音乐词语：交响音乐、古典乐派、浪漫乐派、序曲、收集音乐大师的生平或轶事，小组内互相交流。 2、情景导入： 很好，大家都很认真地去完成。那么大家在查阅这些资料的同时，你们有没有发现一个有趣的现象呢？提问？（就是当我们在查阅相关资料同时，会不由自主地被音乐大师的艺术才能及伟大的人格魅力所吸引，而且很认真的读完他们的生平介绍。）比如：我们先来介绍一下今天这堂课的第一位主人公：“乐圣”贝多芬。 学生展示自己搜索到的相关资料，小组内将收集到的资料进行交流和整理。回答老师的问题。 培养学生自主学习和协作精神，随时了解必要的音乐知识，不占用课堂时间 新 课 教 学 点 明 课 题 1、介绍作曲家贝多芬生平及轶事。 2、讲解什么是古典乐派音乐及其音乐特征。 3、古典主义音乐：含义有多种。广义上指流传下来堪称经典的音乐。狭义则特指以维也纳古典乐派为代表的音乐。通常指18 世纪至19世纪20年代产生于欧洲的音乐潮流及创作风格。其特征讲求平衡与含蓄，具有丰富而深刻的内容。艺术形式严谨完美，力求通过音乐语言及其戏剧性的展开来表达思想感情。 4、介绍作曲家门德尔松生平及轶事。（第二位主人公） 5、讲解什么是浪漫乐派音乐及其音乐特征。 6、浪漫主义音乐：是继维也纳古典乐派之后于19世纪初叶至19世纪末叶在欧洲形成和发展的一种新的音乐潮流和创作风格。其特点是：在思想倾向上，寄情于远离现实的神话和传说，或沉溺于个人的情感体验；艺术上，承袭古典乐派优良传统的基础上，进行许多新的探索：提倡音乐的标题性，强调个人主观情绪的表现