世界现代设计史_第一讲.ppt

世界现代设计史;自我介绍;《世界现代设计史》 李敏敏;《世界现代设计史》 王受之;为什么我们要学设计史？;;设计师应该具备怎样的素质？;TA应该首先是一名艺术家;TA还应该是一名科学家;;;TA要具备相当的商业知识;;;TA是一个梦想家;;《设计，不安于室》 作　　者： 林桂岚 ;现代设计的设计范畴;现代建筑设计，室内和环境设计;; 现代设计之前的两种宫廷风格： 巴洛克与洛可可;一﹑巴洛克艺术 ;巴洛克艺术(Baroque art)是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。 ; 十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。 ;路易十四： 路易·迪厄多内·波旁（Louis-Dieudonné，1638年9月5日—1715年9月1日），自号太阳王（法语：le Roi Soleil，英语：the Sun King），是法国波旁王朝著名的国王。 ; 铁面人 The Man in the Iron Mask;2、词源与含义;3.艺术表现; 十七世纪早期巴洛克建筑代表是马德诺在1607～1615年完成米开朗基罗未完成的圣彼得大教堂，他用戏剧性的方式强调正门，例如由扁平的方柱变为半圆柱，再变为四分之三圆柱，使建筑的立体塑形复杂多变，动态强烈。他所设计凸出的门面或深凹的门面，都使得教堂和前面广场上的空间能更进一步的连接起来。; 西欧诸国的巴洛克建筑又结合各地的特点而各有所长，如英﹑法等国带有较严谨的色彩，例如凡尔赛宫；德国南部则华丽辉煌达于极致；西班牙及其统治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。 ;雕刻;最著名的是贝尼尼的名作《圣泰雷莎（St.Theresa）之幻觉》（1645～52，罗马圣马利亚教堂），是宗教性和官能性的结合，欣赏这类雕像要搭配建筑﹑绘画一起观看，以产生视觉上的幻觉。这种风格也影响西欧各地。;四河喷泉;绘画;卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画的先驱，作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明暗表现法以衬??真实的空间感，并舍弃细节的描写。他对自然的态度是直观的，以粗野或纯朴的市民为模特儿作肖像画。他更在静物画上另辟蹊径。; 卡拉契（Carracci，1560～1609），勤练古典美，代表作祭坛画──《圣母哀悼基督之死》。 画中光线照耀在救主形体上，与整体引发观者情感的手法，都属巴洛克式的，构图简单和谐，有点感伤性，但避免提醒人们有关死亡的恐怖和受难的痛苦。;室内装饰;;二﹑洛可可艺术 ;1、意义与背景 洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称“路易十五式”。它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。 ;洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计﹑室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面（如《中国人物小陶瓷》，麦尔，德国，1768）。由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。;2、词源与含义;蓬巴杜夫人 法国皇帝路易十五的著名情妇、社交名媛。是一个引起争议的历史人物，她曾经是一位拥有铁腕的女强人，凭借自己的才色影响到路易十五的统治和法国的艺术。;3、洛可可艺术的特质;4﹑洛可可艺术的表现;室内装潢通常以白色为底，利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或贝壳等作为装饰的图案，带来一种异常纤巧、活泼的趣味，但却破坏了建筑的均衡、庄重和安定的感觉，尤其是使用金、白、浅绿、粉红等刺眼的色彩，更令人眼花撩乱，这种繁琐、矫揉造作的风格，实在是装饰艺术的极端。;巴洛克建筑和洛可可建筑比较; 雕刻： 洛可可雕刻是杰出的写实风格，纤细精美也很生动，一般作品体积不大，多半是人物半身像。喜欢带有历史典故或寓意的雕像，用于点缀贵族的邸宅，有些小雕像是用陶瓷器制作的。;法国法尔科奈（E.M. Falconet，1716～1791）为俄国凯瑟琳皇后所作的《彼得大帝骑马像》是十八世纪最优秀的纪念碑雕刻，用古典手法雕刻宏伟作品。后来倾向用瓷器制作亲切活泼的小雕像，如《山林女神伊利哥妮》（1747）、《浴女》（1757，大理石，巴黎罗浮宫）。;如作品《森林女神Nymphand森林好色之神Satyr的狂饮》、《西风神与花神》。;洛