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第二章 电影初兴(1895-1925) 这一阶段是电影诞生到有声电影产生之前的世界电影发展情况，有三十年的时间。在这三十年的时间里，世界电影从短片发展到长片，从单镜头发展到多镜头的组接，逐渐摆脱了对于戏剧的依附，形成了自身特有美学和语言，从而最终迈进了艺术的殿堂。到上世纪二十年代末，世界无声电影在艺术上，实际已经达到了一种近乎完美的程度。 第一节 卢米埃尔与梅里爱 ------摄影师与魔术师的争斗 电影之父：路易.卢米埃尔 1895年12月28日，法国人路易.卢米埃尔在巴黎卡普辛路大咖啡馆的印度厅里，用他自己研制的电影放映机公映了自己摄制的12部影片。后来，人们把这一天视为电影正式诞生的日子。 卢米埃尔是个照相器材商。1894年底，他在前人研究的基础上，找到了一种新的胶片传动方式，即在胶片上打两个洞，解决了拍摄与放映电影过程中胶片的连续传动问题，从而完成了活动电影机的发明。1895年2月，卢米埃尔和他的兄弟一起获得了“摄影和观看连续照像试验用的机器”的首项专利权。一个多月后，这台经过了改进和完善的机器被定名为“电影放映机”。这台手摇式活动电影机为卢米埃尔赢得了世界性的成功和声誉，他本人由此被后来者称为“电影之父”。 卢米埃尔擅长于快速摄影，在主题的组织和构图方面有极高的天赋，他利用自己发明的电影机拍摄了一系列纪录日常生活的情景短片，其中最有名的是《火车到站》和《水浇园丁》。 在《火车进站》中，这位电影的发明者首先使用了一个景深的镜头，一个远景中的空荡荡的火车站；随后，一个搬运工推着行李车在月台上出现；接下去，从地平线上出现了一个黑点，很快越来越大，不一会儿火车头便占满了整个银幕，向观众猛地轧来，让人们为之一惊；最后，列车沿着月台停下，许多旅客走近车厢，车门打开，人们上上下下。影片从火车在地平线上出现的远景开始，直到最近的近景为止，实际上使用的是今天电影里所用的镜头连接的方法。这些镜头是用一种反向的“移动摄影”连接起来的，即摄影机不动，而让物体或人物时而离摄影机近，时而远，从而使影片产生一连串不同的视觉效果，正像现代蒙太奇所表现的连续镜头那样。 《水浇园丁》尽管缺少《火车到站》那样在技术上的优点，但剧情却相当成功。简单明快而又富有趣味，是其情节上的主要特点。这是最早的用电影叙述故事的成功的尝试，为以后电影艺术化开辟了道路。同时，这部短片也成为后来喜剧电影的先河。 在巴黎大咖啡馆首次公映成功的激励之下，从1896年初开始，卢米埃尔将经过培训的学生和助手派往世界各地，从而进一步广大了早期影片的影响。 卢米埃尔在电影上的首他事之功不容忽视，但其局限性也相当明显。 卢米埃尔之失： 影片表现现实的生活内容，但过于强调照相本性，他认为电影只能被动地摄取真实的生活，由此在很大强度上排斥电影限制过程中的艺术创造性和假定性，因此他的影片几乎没有任何故事情节。这样一来，其影片的趣味性就只能建立在新奇感和基础上，而新奇感却往往是一瞬即逝的。当时活动电影放映时间很短，很少超过二分钟，在这样短的时间里，单纯以实录生活场景的内容不可能持久地维系住观众的兴趣，结果，一年多以后，问世不久的活动电影就遇到了危机。 1875年5月，巴黎的贵妇人们搞了一个义卖市场，市场放映电影时，由于放映人员不慎发生了一起特大的火灾，许多人葬身火海，法国许多“最高贵”的妇人也在其中。电影一时间被认为是一种危险的娱乐。这次惨祸进一步加剧了电影的危机。而拯救这一次危机的是法国人梅里爱。 电影魔术师：梅里爱 看到了卢米埃尔的局限，梅里爱便把戏剧艺术引入了电影制作的过程，较系统地把舞台那一套运用到银幕上，拍摄了一大批戏剧化的影片。 梅里爱是巴黎一位富有的制造商的儿子，长期在巴黎经营一家演出魔术和木偶戏的剧场。由于他深谙观众的心理，所以生意十分兴隆。1896年由于他对电影发生了强烈的兴趣，开价一万法郎想要买下卢米埃尔的机器，但未能成功。不过没过多久，他花了4000法郎买下了伦敦出品的一台同类机器，并且雄心勃勃地从柯达公司一次购进价值27万法郎的胶片，开始了自己的电影生涯。 梅里爱最初的影片，模仿卢米埃尔和爱迪生作品的痕迹十分明显，以致卢米埃尔去世前还念念不忘梅里爱对他的“剽窃”。梅里爱在电影史上的重要地位是1897年以后奠定的。 这一年，他在巴黎附近蒙特利尔自己的庄园里，建行了世界上第一个摄影棚。这是第一个玻璃大厅，像一个十分宽敞的照相间，有一个包括了机关布景在内的舞台。由于 有过十年经营剧院的经历，他对于戏剧和在剧场内演出的魔术、杂耍十分了解。这些经验对其在摄影棚内拍摄戏剧化影片帮助很大。卢米埃尔所拍均为实景，而梅里爱则专在摄影棚里拍假景。并且系统地将戏剧艺术中一些基本原则与具体方法，如冲突律、三一律、编导演、服装、化妆、布景、机关设置、景与幕的划分等等运用到电影中。把电影分为外景片、科