静一论书寄到中国书法院19.docVIP

静一论书 高军、笔名静一，1981年1月29日生，江西九江人，寒泉书院学术委员，一直在乡政府工作，但对书法极为热爱，非常喜欢研究思索历代书论思想并以自己对大自然，对生活，美学、哲学的思考融入书论思想，文章尚浅，敬请老师们批评指正为感。 静一论书内容提要 本论文从书法风格的角度，表现了一个书法爱好者对书法无法热爱和探索精神，并寄予了书法美好的追求和忠实的信仰。 全文分九个部分，第一个部分是笔法，从学院派的角度，分析书法的笔法特征，行笔经典，从四大体的笔法特征和情性特征进行分析，并进而论王羲之书论思想的精要“”十迟五急， 十曲五直，十藏五出，十起五伏”展开深析，使读者对笔法有一定认识。第二部分论书法的笔势，笔势是笔法基础上的，分析笔势的确定与实现一致性的美，或者错落的美的关系，从不同书体隶、汉简、魏系，楷、行中说明笔势因体不同，同时强调笔势与贯气是相通的，对各字体贯气的类型进行分析，特别是草书贯气对书法气韵，情感表现的重要性进行表述，第三部分是心静与物境，表述了心静在书法创作中的重要性和心静的一些办法，以及创作过程中意的作用，心境与物境的关系进行统述。第四部分是学习书法的路径和过程，谈了一些书法的路径，说明了书法由低到高，由楷到草的基本过程，从形神意气的角度进行了较深入分析。第五部分重点讨论线条与哲学空间，从线条的美学概念进行阐述，从连接、断裂、大小、轻重、枯涩干湿等方面进行了较深入的讨论。第六部分是书法的性情与气息，强调人的诗意性影响气息，从而影响书法的精神世界。第七部分是书法的风格与各人性格的关系，强调每个事物有每个事物的特质，并且会自然在书法的风格内必然自然显现。第八部分讨论了一下草书的创作思想，从大自然的角度，从山水雷电，风物变化来强调想象力在草书创作的积极意义。第九部分讨论了笔兴与才情，说明了创作好的作品往往在是笔兴与才情的高度融合。 静一论书全文 论书者自古至今，才相高出，语言惊叹，静一年少，效古人之行，思书自悟，机不成熟，亦示之天下。 晋人尚逸，而形重姿，用笔提按，唐后尚法，多形重势，用笔使转，魏碑多彩，更重神采，用笔天姿，我又若何？褚，米天才，破王之法，一取其笔，一取其韵。今世之书多有嫁接，各体重合，组装大成。 重线条得笔意，重提按得形质，重结体得停匀止于参差错落得视觉冲击之美 而使粗细，轻得，浓淡，枯涩为情感之美，诗境之美也故或大或小，或倚或正，或排列或类比，或反差止乎性情，是心情变化，气愤或高亢之，激情之使然也。书贵乎气通，或连或断，或勇或疑，借以停顿借有连绵，借有重力趋之，借以轻巧婉转，是心之变化也。 书道之深，更是无穷，存乎自然，表于生活，万事万物万象万机，皆是书道。 入王入厅，离王离道，此是花魁，然其它法亦可达乎性情，但多有野逸，孤怪之性。 论用笔 用笔亦称笔法，学院派重笔法故得经典，江湖派因用笔不深究，随意放肆故野逸。 初学者可以四体分步学习，一个学习几个月，然后精一门以后，就会明白楷法的不同会造成字的不同感觉，会在起笔落笔之间得到自己的选择，如果想表现博大，雄浑取颜之笔画，如果表现筯力用柳之圆骨，如果表现幽深、俊美用欧之切笔法、如果写的字太涩了补充赵体的肌肤，达到灵润，妩媚，四体的出现是针对不同性格的人出现的不同字体，欧体代表心灵幽静一类人学习，颜体代表有王气，官仕学习，柳代表才子，赵代表妩媚，脱俗而诚恳一类人学习。各人必须根据自己的兴趣精先一门学习，以此完成结构，结体的认识，并完成笔画的运用，在四体初通与精通一门后大概己经学习书法10年了，然后为了深化自己的功底，达古意、静美、在神态、情景、思想感情表现上有更高，完美的追求，所以要向上学，学魏晋之楷，如黄庭经，乐毅，再上至宣示表一类，在学习过程中会发现古人用笔纯朴，大量吸收了大量南北碑的养分，使每个字都有深刻的内涵，每个笔画都不是自我臆想，是有来历的，从而似气息流转没有失去隶书的自然，同时有了楷书本身的形动态，这里谈到融魏晋于楷中这就是最魏的笔法取一部分放到楷的运行中，这叫融合，也是高手创新的方法，而不是直接写隶，或写纯楷，现在不少人单学一种书法后不知如何融合，实际上思维的局限性，也是才情的短失，单学一种不融合永远也成不了真正的高手，我们说学王字，其实王羲之提供给我们学习的字很少，少得可怜，这就需要我们学习更多的字贴，善于在一己之体上不断吸收，又不断放弃一些原来的东西，这个过程步是提高进步的过程，学习楷书融入魏晋的碑意是便楷书生动，耐人回味的唯一办法。同时在学习书法的过程中要关于把学习的笔画与大自然的物像相联系，如横如千里之排云，竖如万岁之枯藤，卧钩如强拏，等等，这还是基本的，我们很快要发现，单一个笔画如横的写法有非常多种，自己想用哪几种就用哪几种，这是形成风格的物件，实在学不来，又不想形成风格的可不学，同样在学贴