毕加索拼贴艺术对平面广告设计的启示.doc

　　毕加索拼贴艺术对平面广告设计的启示 1 毕加索拼贴艺术概述 　　拼贴一词来源于法文 coller,即粘贴.从字面上理解，拼贴是用胶水将 2 个或 2 个以上不同的物体黏合在一起并组成一个整体。拼贴艺术是将一些不同种类和材质的物件粘贴在一个二度平面上所构成的艺术作品，这种手法的兴起对艺术作品的整体性能够产生极大的冲击力。拼贴画使用的一些材料包括诸如裁剪的报纸、树叶、花草之类的物品，因此，采用拼贴手法进行绘画创作，顺理成章地将绘画这种人们眼中的高雅艺术和通俗的大众文化结合起来了[1].拼贴画作为一种独立的、全新的艺术创作手法，是在 20 世纪初期由西班牙画家毕加索（Pablo Ruiz Picasso,1881- 1973）和法国画家布拉克（Georges Braque,1882-1963）创造的，随后逐渐影响到世界各地。拼贴艺术作为一种独特的艺术手段对许多领域产生了影响，比如建筑设计、雕塑设计、广告创意设计等；而作为绘画形式的拼贴艺术也不再是简单地将多个不同的物体粘贴到一个平面上，而是要表达作者的一种抽象的观念。 　　20 世纪初期，毕加索开始以拼贴手法进行艺术创作，并形成了立体派拼贴画风格。毕加索所创造的立体派拼贴画风格的灵感来源于他某日和布拉克在巴黎街头墙面上看到重复粘贴着的海报，加之毕加索的主要思想观念在于不使用传统的一味描述客观物体的外在形态的绘画形式，而是直接把这些客观实物直接应用于绘画艺术之中，从而形成用具象的物体形态来表现抽象的概念与想法的画面。这样，毕加索就将多种人们生活中所熟知的具象物体进行组合，勾画出了一幅幅用具象物品表现抽象和奇特思想的作品。 　　毕加索的第一幅拼贴画是他在 1912 年画的一幅名叫《藤椅上的静物》（如图 1 所示，图片来源：张荣辉的硕士设文《论综合材料在绘画艺术中的文化表达》[2]）的油画，这是世界艺术界所公认的第一幅拼贴画。画作中所用的元素都是生活中常见的，比如玻璃、树叶、牛皮纸、花瓣、树枝、藤木、竹编、石墨、钉子、麻绳、布袋子、笔等，但它们拼贴在一起所表达的紧张、恐怖的全新意境却是那么的不同寻常。与其说这幅艺术作品是一幅画，还不如说它是一件具体存在的物品：一件代表着其他物品的物品[3]. 　　 　　从《藤椅上的静物》开始，毕加索创作了很多幅拼贴风格的画作，他的创作所使用的元素以及材质是多种多样的[4-5].如毕加索在 1913 年所创作的题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的画作中，用几个普通的现实中常见的物象（一只瓶子、一个玻璃杯和一把小提琴 ） 所构成的图形，用报纸剪切成所表达物体的形状，然后用胶水粘贴在一起构成一个完整的画面。又如毕加索在同一年所创作的另一幅拼贴艺术作品《吉他、乐谱和玻璃杯》是由裁剪了的报纸、活页纸张的乐谱和用手绘手法绘制的带花纹的仿木纹纸等元素剪切成吉他、玻璃杯的形状，然后拼贴在一起而成的一幅画面。由此可见，毕加索作品中使用最多的是各种纸质材料。 　　毕加索曾经说过：拼贴纸张的主要目的在于给人们提供一种理念，就是不同的材料、物质等元素能够被作者通过粘贴的手法使之为同一幅作品的构图所用，从而使得传统的平面绘画变得具有真实性与可感知性，并且可以和自然中的真实物体相比拟[6]通过毕加索对于拼贴画的阐述，我们可以看出他对于艺术的独特见解以及他对自然的无比尊崇，他承认自然力量之强大并非人力所能左右。正是由于这种对自然的尊重，才有了毕加索独特的绘画风格和表现手法。毕加索主张在真实地表现自然的基础上进行创作，保留材料本身的质感与形式的陌生感，这已经成为了毕加索拼贴艺术风格的独特之处。 　　除此之外，毕加索还特别擅长于将拼贴艺术运用在对一些事件的表达上。无论是对于大的世界战争，还是小的社会新闻事件，他都喜欢用拼贴的绘画艺术风格来表现，因为这种题材的使用必然会带给艺术品充满自我嘲讽的意味，在玩弄赏画人的捉迷藏游戏中将#39;高超#39;的技巧和#39;低俗#39;的主题联系起来[7].毕加索绘画中这种拼贴手法的出现很大程度上改变了西方绘画历来所采用的题材以及以往所惯用的一些绘画材质，让绘画这一历来被认为是高雅艺术的艺术形式在老百姓心中变得不再那么遥不可及，使得绘画艺术更加平民化与通俗化，并且为更多的老百姓所接受。 　　从 19 世纪末到 20 世纪中期，毕加索一直在不断地推出新作品，他的作品风格也从抽象慢慢转变为写实。但是，无论是在哪个时期所表现出的哪种风格，他的作品始终能够保持着自己的独特性。毕加索最重要的才能在于他的创作具有千变万化的风格，更为难能可贵的是无论在哪种风格下，他都能够始终保持自己粗犷刚劲的个性，而且无论是使用哪一种表现手法，都能够达到作品内部的统一与和谐。许多中外艺术家，如靳埭强、Tragos、Bonnange、Wiesendanger、Ajroldi 等，受到毕加