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浅谈高考色彩作品在绘画艺术上应具备的美感 德庆县香山中学 杨辉 色彩考试不仅要求考生具有良好的艺术素质、扎实的素描功夫、丰富厚重的色彩和灵活的思维，而且要有组织整体画面美感的能力。有的考生认为色彩考试只要色彩关系正确，把物体空间拉开就可以了。其实不然，正确的素描关系之上的色彩关系，只能说明色彩关系这方面没有错误。作为一张考卷，要想在众多的色彩作品中，引起评卷老师的关注和较高的评价，从而获得较理想的成绩，关键在于，作为一幅色彩作品是否有在绘画艺术上应具备的美感。这里我就针对高考色彩作品如何在绘画艺术上增加应具备的美感略谈一二： 一、色调 色调是一幅色彩画的首要因素，在画面中起决定作用，有重大影响，是色彩在多样统一中所呈现的色彩总体倾向。画面总体色调必须统一，色彩倾向才能谐调、明确，所以正确地运用色调的规律会增加画面的美感。一幅具有明显色调的作品一定能显示画面的美感。组成色调有两个方法，一是利用画面的固有色组成色调，即用画面最大的一块色作为画面的主要色调，小面积的其他色彩成为对比的辅助色彩，从而形成画面色彩的总体倾向。二是利用光源色和环境色因素，使不同物体的固有色相互联系，因为他们受着共同的光源、暗部的环境色又有共同倾向，从而形成色调。记得在不久前训练一幅以楮色陶罐与水果组成的静物写生时，有一位同学就以陶罐与背景深重色的衬布形成了一个重色块。它与大面积的鲜亮的黄衬布、白衬布构成明度对比关系。绿色的橘子、黄色衬布、橘红的柿子、楮色的陶罐，丰富了画面的色彩对比关系，形成一个色彩和谐，又富于变化的明亮色调，无形中就使他的那幅作品画面的美感显示出来了。 二、构图 构图的好坏，是一幅作品成功的基础，也是考生苦心经营的结果，代表考生的艺术修养水平和基本功的高低。构图时应考虑通过视点、角度与物体间距离的调整，一般将视平线放得了略高一点，大约在画面上半部三分之二处，画面产生一种居高临下的俯视感。各物体的位置要自然有组合，有疏密。各物体大小要适当，过大，显得画面拥挤堵塞；过小，画面显得空荡；画得偏上，给人感觉顶天；画得偏下，给人感觉物体往下坠；偏左或偏右会使人感到画面失衡而不稳定。主体物一般不摆在画面正中或太偏的位置上。将各静物的位置、形体结构、透视关系以及它们之间的大小比例正确画出来，力求完整、饱满而有变化，避免一些适当的重叠和巧合。从我任高三美术教学以来，就发现很多学生对画面构图和起素描稿这个阶段未能给予足够的重视，没有对自己所处角度上看到的对象作仔细的研究就轻率动笔，起稿又十分潦草，略一勾画就急忙上色，结果画完以后才发现构图上的毛病，但已是不可挽救了。例如：瓶、罐等圆柱体的上端和下端，按照距视平线越远弧度越大的规律，应当底部弧度大于口部的弧度。但有的人却画成相反的样子，甚至有些同学将底部画成一条直线；又如瓶颈细长的瓶子，在视平线较高的情况下，颈与肩的关系，应当肩部包住颈部，有的人却画成与口、底透视不相一致的情况等。如此不当的构图，又怎么能够使画面增加美感呢？构图包括形与色两个方面，解决好形与色的统一是色彩写生的突出要求。色是从色彩上的，不同色相的色块的大小，远近、走向等等。色彩是物体的表面特征，同一对象的色彩受着光和环境的密切影响，是不稳定的，可变的，因而也更具生动性和多样性。色彩颇类似音乐，虽无确定的含义，但在情绪上有巨大的感染力。故构图时，不能只是看线形构成是否具有美感，同时还要注意色块构成的美感。在色彩写生中，形是通过色来表现的，色彩是主要表现手段，其作用是十分重要的。我们在观察、表现对象时要把二者很好地结合起来，用色彩塑造形象，在色彩中包含素描关系。既要防止只注意色彩变化而忽略素描关系，使画面图案化，形象缺乏立体感、空间感和质量感。也要防止忽略色彩而只顾及素描关系，陷入“有色的素描”，使画面色彩单调，失去色彩写生的意义。只有形与色的整体结合才能产生完整的艺术效果，从而增添作品画面的美感。 三、塑造 这里讲的是指对主要物体要深入刻画。主体物能用色彩生动而深入刻画，是体现考生能力的一个重要方面。主要部分要加强黑白和色彩的对比，要靠多层次的色彩关系使人感到它的体积感、质量感，如器皿的口部等强调其质感、光感。为了保证在刻画局部的整体关系的正确，应始终坚持整体观念，不断的进行比较，按照主次从实到虚、由近到远地推移，一部分一部分地使形象完善起来。不能像画地图一样，把颜料填满就不敢再画了。同时，为了使主体物鲜明突出，对主体物的形、体、质感的表现以及明暗处理上，必须加工深入。而背景部分、次要部分不要画得过于强烈、鲜明，应要尽最大限度地概括、并压缩它们在黑白和色彩上的对比，否则会产生喧宾夺主的不良效果。这学期一次色彩模拟考试中，一位学生在铺大色调后，抓住一个局部画起来没完没了，反复涂改总不满意，使得画面产生僵、腻的现象，深入不下去。我想这时他不