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泉声依旧 摘要：本文将安格尔的新古典主义的《泉》和杜尚的达达主义的《泉》作比较，艺术由追求一定程度的创新到反艺术反传统，由追求唯美的古典主义到对美好事物的颠覆，而其中对美和艺术的追求依旧引发我们思考。 关键词：泉、唯美、反传统、达达主义 1　安格尔的《泉》——唯美之泉 多少年来, 安格尔的泉就一直在我心灵的某一隅细细地流着, 流着。我的心也曾经沙漠过, 也曾经荒凉过, 但都没有僵化和枯死, 我知道, 是有一股泉在滋养着。 《泉》是安格尔众多人体作品中最为有名的一幅。作品描绘了一位体态轻盈又不失丰满、充满青春气息的少女，手托水罐，一泓清水从少女肩头的水罐中倾泻而下，形成既有力度又柔和的直线，使少女的身体曲线显得更曼妙优美。《泉》中的少女是安格尔一生中寻求的理想“美神”，是他反复倡导的要拜倒在自然面前去研究形式美的一个典范。一位评论家见到这幅作品时不无感叹地说：“这位少女是画家耄耋年岁的产物，她的美姿超过了她的所有姐妹，她集中了她们各自的美于一身，形象富有生气而更理想化。” 诚然，《泉》中的人物在现实生活中是不存在的，她是安格尔根据自己的美学理想而塑造出来的一个偶像，然而画中的人体散发出青春的气息，洋溢着自然的生气，充满了女性魅力。对此，阿恩海姆分析道：“在身体的这种曲线运行中，展示出一种类似水波的曲线，这曲线使得那从水罐里流出来的直线形的水柱相形见绌。通过这些形式，使这个恬静的姑娘显得比那股流水更加具有活力，也就是说，使潜在生命力比实际的力显得更加强大。” ２　杜尚的《泉》——嘲弄传统的泉 1917年，杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，这一举动时引起了强烈的反响，成为现代艺术史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名为《泉》，除了它确实水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。,:嘲弄传统艺术和表现一种新的艺术创造途径。 杜尚的《泉》意在质疑人们关于何为艺术品的观念：很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是假定了艺术要么是绘画，要么就是雕塑。所以才会很少有人会将《泉》视为一件艺术作品。“这个小便器可能是件艺术品吗？”在小便器摇身一变成为艺术品的过程当中，名字的变化原来是如此的重要。正是这个名字的变化，变得不同寻常，使得人们审视物体的角度也发生改变。不等大雅之堂的小便器，也就随之被视为格调高雅的艺术达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战，而这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量，达达主义者认为“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”。无论现行的艺术标准是什么，达达主义都与之针锋相对。由于艺术和美学相关，于是达达干脆就连美学也忽略了。传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息，而达达者的创作则追求“无意义”的境界。对于达达主义作品的解读完全取决于欣赏者自己的品味。此外，艺术诉求于给人以某种感观，而达达艺术品则要给人以某种“侵犯”。讽刺的是，尽管达达主义如此的反艺术，达达主义本身就是现代主义的一个重要的流派。“达达”作为对艺术和世界的一种注解，它本身也就变成了一种艺术。 达达主义运动的大部分参与者都深受虚无主义观点的影响，认为人类创造的一切都无实际价值，包括艺术在内。达达主义者进行艺术创作的根基在于机遇和偶然性因素。 达达主义的理念反映了第一次世界大战对许多人旧有价值观的颠覆力量。既然很难从无序的世界中找到实际的意义，那么便索性把这种无序当作是这个世界的某种天性，并以之去颠覆那些维系着旧秩序的旧美学体系。他们认为，正是这种旧的秩序导致了第一次世界大战这场惨绝人寰的人间悲剧。达达主义者试图通过对旧秩序的拒绝达到彻底瓦解旧秩序的目的。,把艺术限制在一幅画或一个雕塑中是非常狭隘的。从杜尚开始,艺术就不再只是让我们能够画出一幅美丽图画的技巧了,而是成为一个过程,一个艺术家的艺术行为和观众观赏过后思考的整个过程。于是他的艺术也不只是一件作品的完成,而是作品与观众的复合物。艺术评论家赫伯特·里德所谓的两种艺术分水岭:“一种艺术总是以一种方式或另一种方式对视觉世界进行解释,另一种艺术则是作为一种新的客体,一种纯粹的想象之果独立于画布之外”。杜尚的艺术品就属于后者———强迫人们去思考艺术品的方法把它从艺术的传统中解脱出来。 “我拒绝虔诚地接受任何东西,所以我怀疑一切,我必须在作品中发现以前未存在过的东西,而且,一旦我发现了,我当然就不愿再重复它。”杜尚的创造精神使得他能够不断地涉入新的领域,并将科学纳入艺术,将无数个不可能变为可能,不断地开拓着艺