十九世紀浪漫歌劇樂劇.ppt

Chapter 18十九世紀浪漫歌劇樂劇 十九世紀前半浪漫歌劇 歌劇的角色 一般趨勢General trends 歌劇是音樂生活的中心, 尤其在義大利與法國. 歌劇同時是最高尚的娛樂與適合各階層的大眾娛樂. 作家繼續依不同的國家風格寫作. 義大利作家為主導. 德法地區所孕育的新歌劇風格並持續具有影響力 十九世紀前有段歌劇黃金年代. 歐洲與新大陸比比皆是歌劇院. 經紀人推展歌劇以營利,　但通常也受到政府或私人的贊助. 貴族或中產階級以聽歌劇顯現其社會身分. 歌劇選曲的演出促進歌劇的流行. Amateurs, singing from piano reductions, performed individual numbers in salons. 歌劇選曲改寫成鋼琴獨奏 . Overtures and arias appeared in concerts. 歌劇在劇院中被模仿. 歌劇的故事有相當的改變, 而以中產階級的興趣為取向. 音樂成為歌劇最重要的部分, 作曲家成為歌劇的主導. 1850年起, 歌劇開始有所謂永久的曲目. Italian Opera Gioachino Rossini (1792-1868) Rossini 是1820年代最著名的歐洲作曲家. 以歌劇留名於世. Tancredi and LItaliana in Algeria (The Italian Woman in Algiers), both from 1813, established his international reputation. In 1815, he became musical director of the Teatro San Carlo in Naples. Il Barbieri de Siviglia (塞爾維亞理髮師, 1816), 喜歌劇，最成功之作. Rossini 移居巴黎成為Theatre Italien總監. Guillaume Tell (William Tell, 1829) 是他最後的主要歌劇. 之後的四十年未曾些歌劇. 多病並且飲食過量. 以寫作鋼琴曲即歌曲為主 , 其風格影響法國作曲家. Rossini歌劇的流行, 部分是因為他能夠 混合喜歌劇與莊歌劇的元素. 他所建立的義大利歌劇模式維持了半個世紀之久. Rossini 齊力建立了bel canto風格. Literally “美麗的歌唱,” the term refers to 抒情旋律線, 毫不費力的聲樂技巧, 流暢的演唱. In bel canto, 旋律是最重要的元素 Rossinis operatic style Rossini 結合旋律性與精力充沛的節奏 清楚的樂句. 儉約的管絃樂輕輕地支持著聲樂, 偶爾會加些樂器獨奏以製造不同的顏色. 和聲架構簡單卻帶有原創性, 同樣偏好三度的調性關係 慣用漸強的反覆樂句 Rossini crescendo, created by gradually getting louder as a single phrase was repeated. Rossinis scene structure Rossini distributed the action throughout each act by constructing scenes (scena) rather than confining the action to recitatives. 每一景有標準的段落. 器樂導奏 喧敘調以樂團伴奏 如歌的樂段, the slow and lyrical section of the aria, generally expresses calm moods In some, an interlude called tempo di mezzo (middle movement) interrupts and changes the mood Cabaletta, 咏唱調結尾快速的部分, 常有反覆或裝飾性的反覆. 終曲通常聚合許多角色. The cantabile and cabaletta together constitute the aria; some scenes contain nothing else. A duet or ensemble may follow a similar pattern, but it was often preceded by a tempo dattacco, in which the characters trade melodic phrases. Una