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湖南省教育厅科学研究一般项目开题报告 各位领导，各位专家，老师们： 我院《摄影与传统绘画结合的艺术创新性联系提案》课题，是湖南省教育厅科学研究一般课题（课题编号：10C0098）。经领导批准，今天开题，我代表课题研究组，将本课题的有关情况向各位领导、专家和老师们汇报如下： 一、本课题选题的依据 二维平面造型艺术的摄影与绘画，它们有着相似的艺术造型语言，但是又有着各自鲜明的特点。摄影自诞生以来，在与绘画的借鉴、融合、促进、纷争中逐步成长壮大起来，并成为一个独立的艺术门类，同时摄影艺术的发展也促使绘画艺术的变更与创新。传统绘画和摄影之间的关系，已经成为一种你中有我、我中有你的状况。摄影家向画家看齐，而画家则向摄影家靠拢。 摄影艺术从传统绘画里脱胎，乃是同胞兄弟，饱受了绘画艺术以及其他视觉艺术的滋养，逐渐的成长，发展出了不同于绘画的摄影自身的一些语言，拥有了多种的艺术风格。可以说，至今摄影艺术仍在继续的努力的探索和发展自己的语言，继续的拓展自己的艺术疆域。但摄影疆域的拓展，有了一些自己的语言，难道就意味着画意摄影的灭亡？难道就意味着摄影脱胎于绘画艺术是一种耻辱？摄影与传统绘画同作为视觉艺术，其共性可谓多矣；而年轻的摄影之起源于古老深厚的绘画艺术的历史渊源，更决定了传统绘画艺术对摄影还有很多很多的影响无法割弃。中国传统绘画具有独特的民族色彩和丰富的美学价值，我们若是能从中总结经验，吸收营养，创造出人民群众喜闻乐见的具有民族气派和民族风格的摄影作品，将是大有裨益的。 中国传统绘画艺术向来重视形式法则、平面布局的研究，其“分朱布白”、“层次有序”、“虚实相生”、“疏密相间”等传统绘画的构成法则，不乏对摄影非常有益的见解。传统绘画中的仰视、俯视、平视等透视法则，也越来越多地被证明是能在摄影艺术中发挥其造型作用的。绘画中的藏露、疏密、繁简、虚实、对比、浓淡等构图规律，在摄影艺术中同样重要，只不过绘画中的位置经营、气韵关系是靠笔墨描绘出来的，而摄影中的晴雨明媚、朝晖夕照，是通过选取角度、光影效果来完成的，两者用的材料虽不同，但作用却是一样的，同样是追求艺术美的画面效果。还有绘画创作中常用的形象造型方面的“摆姿势”、“引表情”技术，光线造型方面靠点线面的理想搭配去深化主题、突出主体、丰富形式的技术，色彩造型方面以对比、调和、均衡、呼应、衬托等手法来求得组合和谐的技术，对促进摄影创作都是很有指导价值的。特别是绘画创作中历来讲究的“形神兼备”的创作追求，“贵在传神”的艺术准绳，“以形写神”的表现方法，在当前的摄影创作中毫无意义的必须进一步加以继承和发扬。由此可见，摄影从绘画透视原理中汲取营养，摄影的“意蕴”与绘画的“意境”相结合，摄影的技巧与绘画的视点相结合，就有助于创作出具有民族风格的摄影作品，丰富摄影的民族风格。过去有些人在创作道路上之所以停滞不前，困惑烦恼，其中最重要的原因就是视野太窄，所知不多。尽管他们对摄影创作充满热情，但由于闭关自守，只满足于把摄影知识吃透就足够了，不善于吸收其它艺术的长处，这样就局限了自己的创作手脚，窒息了艺术想象的翅膀，影响了创作能力的提高。 近些年来，由于受西方各种摄影流派的冲击，一些人对传统的绘画手法很不感兴趣，认为它品位低、庸俗化，没什么值得借鉴和学习的东西，其实这是一种偏见。各种艺术尽管形式不同，表现手法有异，但是，巧妙运用形象思维是所有艺术创作的普遍规律，这也是它们的共性，也是一切艺术互相学习、借鉴，以它之长补己之短的基础。中国绘画艺术经过几千年的发展与完善，各种流派、各种思潮，乃至各种表现手法，以及那些滴水不漏的严谨构图，层次分明的虚实对比，浓淡相宜的深浅变化，和以“思与境偕”、“情景交融”、“形神兼备”为标志的“意境构造”，对摄影创作都具有不同程度的指导价值。郎静山曾宣告摄影“所采构图理法，亦多与吾国绘事相同”，“窃以中国绘画艺术，有数千年之历史，而理法技术已达神妙之境。摄影为图画，绘事也为图画，其工具虽异而构图之理则相同，尤以集锦之法，更能与画理相通。”张印泉也曾对摄影和绘画发表过如下见解：“一个借光和影来作画，一个是运用笔墨来作画，各有本身的特点，在表现上焉能完全相同，我们主要是应欣赏绘画的笔墨意境，参考所渲染出浓淡虚实的优点，来协助摄影，使色调的表达更有韵味，而增加照片的艺术性。”由此可见，摄影艺术欲在发展、竞争中繁荣，就需多多学习、借鉴绘画艺术的创作经验，以传统的美学思想为指导，吸收绘画的创作手法，使之于摄影艺术特有的造型手段相结合，就能使拍摄出的作品具有鲜明的中国风格和品位。某一时代、某一学科艺术的发展，不可能没有借鉴、模仿、融合，绝非是孤立的活动，摄影艺术的发展也应该是这样。 摄影吸收绘画的精髓，有助于给摄影的创作和理论的完善注入生机和活力，这一方面既可以拓宽我们的视野和创作领