教育教学论文 音乐是听觉艺术，要回归听的能力.docVIP

音乐是听觉艺术，要回归听的能力音乐是听觉艺术，要回归听的能力。我们在备课时要多听音乐，兴趣”是学习知识的前提条件，只有对某种活动产生了兴趣才能积极主动地参与到活动中去。小学生好奇心强、注意力集中时间较短等年龄特点，在设计教案时从培养学生的学习兴趣人手，安排不同的游戏，并且将知识渗透到游戏活动中。义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。所以设计的游戏活动是面向全体学生展开的，在游戏中还通过变换游戏的方式，加大游戏活动的难度，培养学生的学习兴趣，使学生能积极主动地参与到教学活动中来。在游戏的过程中潜移默化地进行知识的教授，使学生在有趣的游戏活动中不知不觉地认识掌握更多的知识。 、在游戏中欣赏歌曲 新课标中指出：音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。在学习新歌的时候，欣赏也就是“听”，这对于学生把握歌曲的情绪、节奏等基本音乐要素从而进一步学习歌曲演唱，是十分重要的。这种“听” 不能走过场，要让学生听清、听懂，要让学生反复听。视听结合感受歌曲的情绪学生们的感官同时受到鲜活生动的动态画面和悦耳动听的音响的刺激，激发学生的学习兴趣、在歌唱中学习歌曲 新课标的基本理念之一就是：重视音乐实践。音乐课的教学过程就是音乐艺术实践过程。我认为音乐课学习歌曲的过程就应该是一个充满音乐的歌唱的过程。在教学过程中我有意识地在提问中这样引导：“你们能记起刚才听过、唱过的旋律吗？请你唱一唱。”“歌曲听完了，谁来唱一唱，你听到了什么歌词？” 这样的问题传导给学生的信息是：我在上音乐课，我应该用自己的歌声来回答老师的问题。在这样的引导下，学生们自觉地用自己的歌声表达自己的情感，与教师进行知识信息的沟通，学习的过程是由“唱”来完成的而不是由“说”来完成的。“唱” 的过程同样需要重复练习，因此，在学习过程中我也注意让唱的形式多种多样，设计多种演唱形式围绕一个中心任务，不断提高要求，进行螺旋式上升。有跟录音模唱、有师生对唱、有学生之间小组对唱、视唱、背唱、表演唱等多种形式。学生在新颖的形式下不断地接近学习目标，提高自身演唱技能和技巧。 、鼓励创造性思维，培养学生的创新意识 小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。在教学设计中增加发挥学生创造性思维的教学环节，学生通过游戏学习到了不同类型的童谣，为自己创编童谣奠定了一定的基础。在此基础之上设计的创编童谣的教学内容充分展现了学生创造性思维的全过程，从“分组讨论” 到“创设环境” 到“表演展示”体现了学生创造的过程，给学生充分的想象空间，在创新的天空中自由地翱翔。 四、提倡团结协作，培养团队精神 音乐游戏是以小组为单位进行的群体性的同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。对群体音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。音乐活动重视学生的艺术实践，积极引导学生参与到音乐活动中，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。创造是艺术发展的动力，是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。让每一个学生主动参与到音乐活动与实践之中，是作为音乐教师的重要责任。没有固定的答案、也没有绝对的对与错，学生们在没有压力的情况下进行创造，对发展学生的创造性思维十分有利。教师应将教学活动与学生的生活经验相结合，激活学生的表现欲望和创作冲动，在参与中现他们的个性和创作才能，使他们的想像力和创造性思维得以充分发挥。教师要善于挖掘学生身上蕴藏的极大的创造性，要充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，当然，还要承认个体存在的差异，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神，形成良好的人文素质。 音乐教育有着其鲜明的特点。音乐教育是美的教育，是心灵的陶冶，是情感的