沪教版音乐九年级上册第五课斑斓的色彩教学建议备课资料.docVIP

第五课 斑 斓 的 色 彩 教学目标 1． 通过对音乐及艺术作品的赏析及实践活动，感受作品中色彩的美感，体会到“色彩”是重要的艺术表现语言。同时也了解印象主义艺术流派的相关知识。 2． 通过探索、创造活动及拓展性的学习，体会各种类型艺术作品中的采用的色彩与主题、内容之间的相关性。 3． 用准确的音准、节奏唱好《小乐队》，体验“乐器”音色及和声色彩的变化，根据歌曲乐句的独特构思尝试用轮唱及各种方式演绎歌曲。。 初步了解作曲家拉威尔，复习有关和声等知识。 教学内容与教学建议 音乐长廊 （一） 听赏 《月光》 1． 内容介绍 又译《明月之光》。法国作曲家德彪西（Claude Debussy，1862—1918）作于1890年。1905年修订。钢琴曲。后被改编为管弦乐曲以及长笛、小提琴、吉他等乐器的独奏曲。意大利音乐评论家加蒂评论这部作品时指出：“那上行琶音是如此轻盈，犹如向天空喷涌的清泉，然后在主属音的交替中恢复平静，主题在这一背景中延伸扩展，宽广而富有表情。” 乐曲一开始在行板速度上呈现的乐思温和而幽静。这一委婉的旋律，轻轻波动、缓缓起伏，描绘了月夜特有的诗情画意。（见教材主题1） 接着，在一串和弦的晃动下，上声部轻轻奏出富有歌唱性的“月光曲”。（见教材主题2） 随后，速度稍稍加快。流动的琶音，如同月光荡漾，流畅而舒展。在琶音衬托下，上声部旋律也越来越明朗，着意描绘了溶溶的月色。 最后，再现开头的乐思，以分解和弦织成的柔美结尾终曲。演奏时间约4分30秒。（摘自《外国名曲欣赏词典》） 德彪西写月亮的作品有好几首，《月光》是其中最成功的一首。它虽然属于早期的作品，具有更多浪漫主义色彩，但已经显露出某些印象主义的特征，这里不但有精美绝伦的旋律，丰富多样的节奏，更有细赋无比的色彩变化，描绘出一幅月光照耀下夜色迷茫、景物朦胧的绝妙画面，创造了类似一千五百多年前我国南朝宋文学家谢社在《月赋》中所表现的意境：“升清质之悠悠，降澄辉之霭霭”。全曲系三部曲式结构。 2． 教学建议： （1） 引导学生从各个角度去感受《月光》色彩，可听辨一下大小三和弦的不同色彩，并补充介绍弹奏一些色彩和弦，让学生从听觉上感受和弦与乐曲主题的关系，体验作品的朦胧美。 （2） 音乐上的印象主义来源于美术的印象派画风，可对比性地介绍一下美术的印象主义特征，找到两者的相似点。 （3） 用文字或想象画把对乐曲、印象表达出来。 （4） 《月光》是印象乐派的代表作，通过此曲的欣赏，让学生了解印象主义音乐。语言特征（见《音乐小辞典》） （5） 参考答案：乐曲主要采用了和声色彩变化表现月色。书上插图名《海滩的夏夜》，（挪威）克多耶画，体现出了德彪西音色的丰富表现力和轻柔、透明、怪异的音响效果。 《波莱罗》 内容介绍 1928年初，拉威尔准备去美国演出，行前，著名的舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托他写一首芭蕾音乐，4月归国后即动笔写作。他以很短的时间创作新曲，写成了这首扬名世界的乐曲。鲁宾斯坦表演的《波莱罗》，场景是在西班牙的一个小酒店。舞台深处一群人在饮酒，正中有一位女舞者在练习。（参见教材插图）一开始她只缓慢地跳动，舞姿轻盈，逐渐热烈起来的音乐和舞蹈将人群吸引过来，他们一起跳起了欢乐的舞蹈，一直发展到狂热的高潮。作者的音乐别具一格，十分新颖。在一个固定节奏的背景上，两支旋律交替出现，不断反复。第一主题清澈明亮，第二主题稍感暗淡。音乐按色彩从淡到浓，力度从弱到强的线索发展；以后，乐器逐渐增多，声部逐渐加强。虽然全曲都在C大调上，但由于在发展变化的过程中加入了平行声部，听起来就象两个调甚至三个调同时存在，十分有趣。最后以极度不协和的音响和强烈的节奏达到高潮而结束。（摘自《音乐欣赏手册》） 另请参阅杨民望著的《世界名曲欣赏》 教学建设 （1） 先给同学介绍一下什么是波莱罗（见《音乐小辞典》） （2） 如果《月光》的色彩变化体现在和弦上的话，此曲的色彩变化则体现在了乐器音色及配器上。引导学生在每次主旋律出来的时候关注乐器的变化、音色的变化、音量的变化。 （3） ××××　××××　××，×××　××　××，××××　××　××是波莱罗的典型节奏，使本曲充满了强烈的动感，可让学生用西班牙典型打击乐器－－响板为乐曲进行节奏上的伴奏。也可用踏脚，击掌等作练习。 （4） 因作品较长，教师可剪接几段，但要有渐强渐弱的总体感觉。 （5） 色块可用图案大小、顔色、符号等方式表示。 二、歌唱 《小乐队》 1． 内容介绍 这是一首构思十分巧妙的歌曲，由5个乐句组成，表示了5种不同乐器的音色、特性及在乐队中的作用等。如小提琴是旋律乐器，在高声部，音乐色明亮，旋律灵巧。大调式，每一句的和声进行都是I—V—V—I，因此任意两句都可以重叠，依次重叠可成为五声部。 2、教学建议 （1） 歌曲所唱内容涉及到了乐器的知识